In unserem Beitrag erläutern wir Dir unter anderem die wichtigsten Kaufkriterien und gehen zudem auf mehrere E-Piano-Tests von unterschiedlichen Verbraucherportalen ein.

Das Wichtigste in Kürze

Hier haben wir Dir kurz alles Wichtige zu E-Pianos zusammengefasst.

• E-Pianos gelten als die günstige Alternative zu Klavieren.
• E-Pianos versuchen das Spielgefühl und den Klang eines Klaviers nachzuahmen.
• Sie sind kompakt und leicht zu transportieren.
• Besonders als Einsteiger-Instrument eignen sich E-Pianos hervorragend.
• Es gibt drei unterschiedliche Bautypen unter E-Pianos.
• Zudem gibt es verschiedene Tasten-Anzahlen und Tastengewichtungen.
• Außerdem besitzen E-Pianos verschiedene Anschlussmöglichkeiten die Dir ein Klavier nicht geben kann.

Die besten E-Pianos: Favoriten der Redaktion

Hier stellen wir Dir unsere Favoriten unter den besten E-Pianos vor.

Das beste Mini-E-Piano für Anfänger mit Online-Inhalten zum Lernen: Roland GO-61P

Roland Go:Piano Go-61P Digital Piano, kabellose Smartphone-Verbindung, schwarz*

329,00 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses E-Piano-Modell eignet sich für jeden Einsteiger im Klavierlernen. Zwar ist die Tastatur leicht gewichtet, jedoch gestaltet sie Dir Deine Lernphase einfacher, da Du nicht viel Kraft und Erfahrung in Deinen Fingern brauchst. Aufgrund der kompakten Größe mit 61 Tasten ist das Gerät ziemlich leicht und damit auch einfacher zu transportieren.

Zum Lernen werden Dir mehrere Funktionen angeboten, die Dir weiterhelfen können. Unter den Lernfunktionen findest Du ein integriertes Metronom, Rekorder und Aufnahmeoptionen. Noch dazu kommt, dass Du Dich mit der integrierten Bluetooth-Funktion mit Deinem Smartphone, Tablet oder PC verbinden.

Das Metronom hilft Dir dabei im Takt zu bleiben und gibt Dir auch die Option die Tastatur in eine andere Tonart zu transponieren. Den Rekorder kannst Du zur Aufnahme und Auswertung Deiner gespielten Musikstücke benutzen.

So hast Du die Chance auf sämtliche Online-Inhalte zuzugreifen, die Dir das Lernen erleichtern. Das sind beispielsweise, Online-Unterricht, Karaoke und Hilfe-Videos zu mehreren Songs. Die Hilfestellungen wurden in interaktiver Form verarbeitet, sodass Du es leichter hast und dabei Spaß empfindest. Die Inhalte werden einfach durch die Bluetooth-Lautsprecher wiedergegeben.

Das günstige E-Piano mit 88 gewichteten Tasten für Einsteiger: Casio CDP-S100

Casio CDP-S100BK Digitalpiano schwarz mit 88 gewichteten Tasten*

489,00 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses Modell sieht zwar schlicht aus, jedoch gibt es Dir einige Optionen, mit denen Du beim Lernen Vollgas geben kannst. Dieses E-Piano wurde vom Hersteller so verarbeitet, dass Einsteiger problemlos anfangen können. Die Tastatur ist mit skalierter Hammermechanik ausgerüstet und gibt Dir ein Klavierähnliches Spielgefühl. Zudem ist sie leicht und flexibel für den Transport und kann mit Batterien betrieben werden.

Du hast eine Auswahl an zehn verschiedenen Sounds und einer 64-stimmigen Polyfonie. Unter den weiteren Funktionen findest Du ein Metronom, Transposition, Aufnahme- beziehungsweise Layer-Funktion und mehrere Anschlussmöglichkeiten.

Die Anschlussoptionen belaufen sich auf die Kopfhörer, einem Pedal-Anschluss, AUDIO-IN und USB-Anschluss (auch für MIDI-Steuerung). Außerdem kannst Du mit der Verbindung zu Deinem Tablet oder Smartphone plus der App, unter anderem die Klangfarbe verändern und weitere E-Piano-Einstellungen individuell verändern.

Die App gibt Dir auch die Möglichkeit aus 60 Musikstücken in der Musikbibliothek auszuwählen, um sie beispielsweise beim Lernen zu verwenden.

Es gibt auch einen Ständer für dieses Modell, jedoch musst Du dies entweder in einem anderen Set oder getrennt besorgen.

Das beste E-Piano für Profis und Einsteiger: Yamaha Arius YDP-144B

Yamaha Arius Digital Piano YDP-144B, schwarz – Elektronisches Klavier mit Hammermechanik, Konzertflügel-Klang & USB-to-Host-Anschluss – Kompatibel mit kostenloser App "Smart Pianist"*

1.208,90 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses E-Piano, welches im Home-Piano Bautyp angeboten wird, ist sowohl für Anfänger aber auch für Profis geeignet. Optimal für den Gebrauch zu Hause kannst Du es beispielsweise, in Deinem Wohnzimmer platzieren. Das Aussehen ist an ein traditionelles und elegantes Klavier in schwarzer Farbe, angelehnt.

Die Tastatur welche verwendet wird, besitzt 88 Hammer-Standard-Tasten, die ein Klavier-ähnliches Spielgefühl darlegen. Des Weiteren hast Du eine große Auswahl an weiteren Funktionen und Ausstattungen.

Die Polyfonie ist 192-fach und die Instrumentenklänge belaufen sich auf ganze 10 Stück. Außerdem hast Du drei unterschiedliche Pedale zur Verfügung. Das sind ein Forte-Pedal, ein Piano-Pedal und Sostenuta-Pedal. Außerdem hast Du einen Stereofonischen Optimizer, Key-off Sampling plus Dämpfer und String-Resonanz parat.

Beim Unterricht mit Deinem Lehrer kannst Du Gebrauch von zwei Kopfhörer-Anschlüssen machen, und Deinen Lehrer mithören lassen, wenn die Umgebung nicht gestört werden soll.

Zudem hast Du zusätzliche Ausstattungen wie ein Metronom, die Aufnahmefunktion und einen Speicher mit mehreren Songs inklusive eines Songbuches.

Des Weiteren kannst Du das E-Piano mit der kostenlosen Smart Pianist App verbinden und Zugriff auf eine große Auswahl an Tutorials und Musik erhalten. Die Smart Pianist App ist eine der beliebtesten Apps für das intuitive Klavierlernen. Nach dem Erhalt des Yamaha E-Pianos hast Du automatisch 3 Monate Gratis-Premium-Zugang.

Danach kannst Du die App jedoch immer noch benutzen, ohne irgendwelche Zahlungsinformationen anzugeben. Du musst Dich lediglich auf der Webseite registrieren.

Das beste E-Piano mit 88 halb gewichteten Tasten: RockJam 88-Key Digital Piano

Rockjam 88 Key Digital Piano Tastatur Klavier mit voller Größe Halbgewichtete Schlüssel, Stromversorgung, Notenständer, Klavieranmerkung Aufkleber & einfach Klavierunterricht*

198,82 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses E-Piano von RockJam hat insgesamt 88 halb gewichtete Tasten, welche zudem geschwindigkeitsabhängig sind. Zu den sämtlichen Funktionen und Ausstattungen, die Dir dieses Modell anbietet gehören unter anderem drei Pedal-Anschlüsse, USB-Eingang und Mikrofon-Anschluss. Wenn Du das Instrument aufrüsten möchtest, kannst Du dies also auch mit drei Pedalen für einen Unterbau machen.

Die Pedal-Eingänge sind jeweils für einen 6,35 mm Sustain-Pedal, einen 6,35 mm Soft-Pedal und einen 7-poligen-Sostenuto-Pedal gedacht. Die Pedale musst Du jedoch getrennt besorgen, da sie nicht im Lieferumfang integriert wurden.

Den USB-Anschluss kannst Du beispielsweise, für die Musikwiedergabe von Deinen Lieblingssongs zum Mitspielen verwenden.

Außerdem hast Du die Wahl zwischen 10 unterschiedlichen Stimmen, die unter anderem aus Flügel, Klavier, Streicher, Synth, Bass und Hammond-Orgel-Klang bestehen.

Als Zubehör wurde ein Notenständer, mehrere Notensticker, exklusive Simply-Piano Inhalte mit IOS- und Android-Anwendungen hinzugefügt.

Wie es für E-Pianos üblich ist, hast Du auch hier einen Kopfhörer-Anschluss, mit dem Du mit Rücksicht auf Deine Umwelt ungestört spielen kannst.

Das günstige E-Piano-Set mit Hocker für Kinder: RockJam RJ-661

Rockjam 61 Key-Tastatur-Klavierset mit digitaler Klavierbank, elektrischer Klavierständer, Kopfhörer-Klavier-Anmerkungs-Aufkleber und einfach Klavierunterricht*

139,99 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses Keyboard-Set von RockJam ist zwar auch für Erwachsene verwendbar, jedoch wird es (nach Kundenbewertungen zufolge) größtenteils für Kinder gekauft und empfohlen.

Das Set bietet einige Sachen an. Fangen wir jedoch mit dem E-Piano an, welches im Keyboard-Bautyp angeboten wird. Insgesamt zählt die Tastatur 61 Tasten und ist leicht zu transportieren.

Du kannst das Instrument mit Netzstrom, aber auch mit Batterien betreiben. So ist man flexibel und kann sowohl zu Hause als auch unterwegs Gebrauch vom E-Piano machen. Das Netzteil für die Verwendung durch den Netzstrom wird mitgeliefert.

Das Keyboard hat zudem ein LCD-Panel mit leicht bedienbaren Bildschirm. Dieser besitzt und zeigt 100 Rhythmen, 100 Keyboard-Klänge, 50 Demonstrationsstücke, Lernfunktionen und 30-Demo-Songs an. Um beispielsweise Layer für Sounds zu erstellen, kannst Du die Aufnahme- und Wiedergabefunktion benutzen.

Da es sich um ein Set handelt, wurden auch ein höhenverstellbarer Ständer, ein gepolsterter Sitz und sogar Over-Ear-Kopfhörer integriert. Kundenbewertungen zufolge sollten Eltern hier aufpassen, dass ihre Kinder nicht sofort die Kopfhörer anziehen, bevor sie starten, da die Lautstärke beim Einschalten auf das Maximum gedreht wird.

Das beste Einsteiger-E-Piano mit Ständer und 61 beleuchteten Tasten: Terence Piano mit 61 Tasten

TERENCE Piano mit 61 Tasten Klaviertastatur mit 1800mAh Akku Beleuchtete Tastatur MIDI USB-Schnittstelle Piano-Anwendung Bluetooth Klavierständer Notenständer Aufkleber Audiokabel Kopfhörer Netzteil*

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses Einsteiger-E-Piano bietet Dir neben einem robusten Ständer und einem Notenständer sämtliche Vorteile. Dieses Modell wird zum einen mit einem 1800-mAh-Lithium-Akku betrieben den Du immer wieder aufladen kannst.

Insgesamt kannst Du acht Stunden ungestört spielen bevor das Modell angeschlossen werden muss, um aufgeladen zu werden (ca. 2 bis 3 Stunden). Durch den Akku, dem kompakten Bautyp und dem leichten Gewicht kannst Du das E-Piano überall mitnehmen.

Die Tastatur zählt insgesamt 61 halb gewichtete Tasten, mit denen Du Deine Fingerkraft und Beweglichkeit auf eine voll gewichtete Tastatur vorbereiten kannst. Eines der Höhepunkte dieses Modells ist die hilfreiche Beleuchtung der Tasten.

Du kannst die Beleuchtung im Lern und Demo-Modus verwenden, um Lichthinweise entsprechend der folgenden Melodien anzeigen zu lassen. Das hilft Dir unter anderem beim Lernen neuer Musikstücke. Du kannst die Beleuchtung auch außerhalb der Modi benutzen und wie es Dir beliebt ein- und ausschalten.

Des Weiteren besitzt das E-Piano 140 Klänge, 128 Rhythmen, ein Duo-Modus, ein Metronom, die Aufnahmefunktion, ein 3-stufiges intelligentes Lernsystem, Sustain- und Tremolo-Funktionen, Doppeltastatur, Synchro/Insert-Funktionen und weitere Funktionen.

Als Zubehör wird neben dem Ständer und dem Notenständer auch ein Kopfhörer, Notensticker, ein Handbuch, eine praktische Tragetasche, Audiokabel und ein Netzteil mitgeliefert.

Kaufratgeber für E-Pianos

In diesem Abschnitt gehen wir auf die wichtigsten Aspekte, Kaufkriterien und weitere Themen in Bezug auf E-Pianos ein.

Was sind E-Pianos und für wen sind sie geeignet?

E-Pianos sind Instrumente, die dazu abgestimmt werden das Spielgefühl und den Klang eines echten Klaviers zu simulieren. Sie sind dafür bekannt die günstige Alternative zum Klavier zu sein.

Vor allem für Anfänger, die das Klavier erlernen, möchten ist das E-Piano ein hervorragend günstiger und beliebtes Übungsinstrument und Klavierersatz. Heutzutage sind E-Pianos vereinzelt so fortgeschritten, dass sie selbst ein echtes Klavier fast ersetzen könnten.

Auch für Profis die beispielsweise, im Musikstudio eigene Stücke erarbeiten, können mit sämtlichen digitalen Anschlüssen und Funktionen das E-Piano mit anderen Geräten verbinden. So können beispielsweise, PCs mit verschiedenen Musikbearbeitungs-Programmen, mit dem E-Piano verbunden werden, um eigene Stücke aufzunehmen und zu bearbeiten.

Welche Vor- und Nachteile haben E-Pianos gegenüber dem Klavier?

Es gibt mehrere Vorteile durch E-Pianos, die Dir ein herkömmliches Klavier nicht anbieten kann. Wenn auch nur wenige, gibt es auch Nachteile, die Du beachten solltest. Zuallererst zeigen wir Dir ein paar Vorteile.

Vorteile

Zuallererst zeigen wir Dir ein paar Vorteile, die das E-Piano gegenüber dem Klavier hat.

Der Preis

Der größte Vorteil liegt im außerordentlich günstigeren Preis. Im Gegenteil, zum Klavier sind E-Pianos günstig und gelten daher auch als die günstige Alternative zum Klavier.

Sie sind leicht und platzsparend

Die meisten E-Pianos sind leicht zu transportieren und nehmen nur wenig Platz ein. Sie können daher an verschiedenen Orten eingesetzt werden, ohne dass man dabei mehrere Personen beim Aufbau braucht oder viel Platz.

Die mögliche Stummschaltung

Eines der größten Vorteile, die das E-Piano gegenüber dem Klavier hat, ist die mögliche Stummschaltung. Dadurch, dass Du Kopfhörer anschließt, kannst Du auch nachts, ohne dabei Deine Nachbarn oder Mitbewohner zu stören, Musikstücke spielen. Den Tastenklang hörst nur Du durch Deine Kopfhörer. Gleichzeitig wirst Du beim Spielen nicht von den Geräuschen der Umwelt gestört.

Größere Auswahl an Klängen

E-Pianos bieten viel mehr Klänge an als ein Klavier es kann. Du kannst zudem auf verschiedene Musikgenres zugreifen und Deine Musik detaillierter anpassen.

Zu einigen Musikgenres wie Jazz oder Pop werden zusätzlich weitere Klänge von sämtlichen Instrumenten benutzt. Meistens sind das Streichinstrumente und andere Klavier-Arten. Du kannst zudem mit dem Anschluss an andere Geräte die Klänge des E-Pianos erweitern.

Umgebungssimulation

Einige E-Pianos können zudem verschiedene Umgebungen simulieren. Durch die Nutzung von Hall in Deinen Klängen kann beispielsweise, der Klang von Konzertsaale bis hin zu Kirchen oder von normalen Wohnzimmern, nachgeahmt werden.

Verschiedene Verbindungsoptionen

E-Pianos können sich zudem mit verschiedenen elektrischen Geräten verbinden und Daten austauschen. Du kannst Dich beispielsweise mit Deinem PC verbinden, gespielte Musikstücke aufnehmen, diese dann auf Deinem PC speichern und mit Programmen bearbeiten.

Nachteile

Nun kommen wir zu den Nachteilen, die ein E-Piano gegenüber dem herkömmlichen Klavier hat.

Kein perfektes Spielgefühl und Erfahrung

Das vollkommene, perfekte Spielgefühl und Erfahrung an einem echten Klavier zu sitzen und zu spielen, kann Dir ein E-Piano (selbst mit den besten Nachahmungen) nicht geben. Es ist eine andere Erfahrung und Gefühl an einem echten Klavier zu sitzen.

Kein absolut hochwertiger Klang

E-Pianos möchten unter anderem den hochwertigen Klang eines echten Klaviers simulieren. Jedoch selbst die besten und hochwertigsten E-Pianos können den glanzvollen Klavierklang eines echten Klaviers nicht übertreffen.

Die wichtigsten Kaufkriterien

Beim Umschauen nach E-Pianos, kann es vor allem für Einsteiger verwirrend sein sich für ein Modell zu entscheiden. Da viele Optionen und Informationen auf einem Schlag vorgeschlagen werden wird es schnell unübersichtlich. Damit Du es leichter hast Dir einen Überblick über die wesentlichen/wichtigen Informationen zu verschaffen, haben wir Dir hier die wichtigsten Kaufkriterien aufgezählt und erläutert.

• Klavierklang
• Tastatur Spielgefühl
• Bautypen
• Ausstattung

Klavierklang

Der authentische Klavierklang, den das E-Piano versucht nachzuahmen, gehört zu den wichtigsten Kaufkriterien. Vor allem, wenn Du gerade dabei bist das Klavier zu lernen, wird es umso wichtiger einen authentischen Klavierklang parat zu haben.

Hier wird auch die sogenannte Polyphonie (Vielstimmigkeit) wichtig. Dadurch bietet Dir das E-Piano eine Vielfalt an Stimmen, mit denen Du spielen und üben kannst. Besonders für Einsteiger sollte ein E-Piano mindestens 64 unterschiedliche Stimmen anbieten. Es gibt auch einige Modelle, die mit weit mehr als 64 Stimmen ausgestattet sind. Das können beispielsweise 128 Stimmen sein.

Neben dem simulierten Klavierklang haben E-Pianos mehrere andere Klangstile und Samples, die Du nutzen kannst. Ein gutes E-Piano sollte mindestens hochwertige Klavier und Flügel-ähnelnde Samples haben.

Achte hier besonders darauf, dass die Dynamik der Samples vom lautesten bis leisesten Klang breit gefächert ist und Dir damit viele Entfaltungsmöglichkeiten gibt. Wenn Du Einsteiger bist und das Klavier erlernen möchtest, solltest Du diese Sample-Option als Voraussetzung für Dein E-Piano ansehen.

Unter den verschiedenen Klangstilen findest Du je nachdem welches Modell Du wählst, sämtliche Stile, die sich nach verschiedenen Musik-Genres richten. Das können Pop, Jazz, Rock, Hip-Hop und vieles mehr sein. Hier kommt es drauf an welchen Klangstil Du bevorzugt und öfters spielen möchtest.

Tastatur Spielgefühl

Neben den Klang simulieren E-Pianos auch das Spielgefühl eines echten Klaviers nach. Wie authentisch und realitätsnah das Spielgefühl ist, kommt auf den Mechanismus und seine Gewichtung an, die angewendet werden. Nicht jedes E-Piano kann ein gutes Spielgefühl nachahmen.

Vor allem dann, wenn Du das E-Piano zum Klavierlernen benutzen möchtest, solltest Du den ausgestatteten Mechanismus und die Tastengewichtung beachten.

Bevor wir zu den verschiedenen Tastengewichtungen kommen, sollten wir uns kurz der Hammermechanik und Anschlagdynamik widmen, da diese entscheidend für das Spielgefühl ist.

Die Hammermechanik und Anschlagdynamik in E-Pianos

Jedes echte Klavier besitzt die sogenannte Hammermechanik, durch die das Spielgefühl bestimmt wird. Du kannst Dir den Mechanismus so vorstellen, dass jede Taste auf dem Klavier einen kleinen Hammer auf der Unterseite hat. Jedes Mal, wenn Du eine Klaviertaste betätigst, fühlst Du das Gegengewicht dieses Hammers.

Kurz gesagt ist die Mechanik dafür da, um Deine Tastenbewegung auf den Hammerschlag der Saite zu vermittelt.

Die Anschlagdynamik ist jedoch für die Kontrolle der Stärke des Drucks (der Tasten) da. Je nachdem wie viel Druck auf den Tasten ausgeübt wird, bekommst Du eine bestimmte Klangfolge.

Die Hammermechanik muss damit Du die Anschlagdynamik gut genug kontrollieren, kannst mit der Tastatur kooperieren und mitspielen. Es braucht einiges an Übung, um die Kontrolle zu beherrschen und schlussendlich in der Lage zu sein, ein schönes Stück zu spielen.

Im Folgenden haben wir Dir die drei Tastengewichtungen welche Du bei E-Pianos auffinden kannst aufgezählt und erläutert.

• Ungewichtete Tastatur
• Halb gewichtete Tastatur
• Voll gewichtete Hammermechanik-Tastatur

Ungewichtete Tastatur

E-Pianos mit ungewichteter Tastatur geben Dir nur einen geringen Widerstand beim Spielen. Dies hat mehrere Vorteile, jedoch auch Nachteile über die Du Bescheid wissen solltest.

Du findest ungewichtete Tastaturen oft in Synthesizern, Orgeln und Einsteiger-Keyboards. Die Vorteile liegen vor allem im leichten Gewicht und in der einfachen Transportation.

Jedoch solltest Du, wenn Du das Klavier lernen möchtest, die Finger von ungewichteten Tastaturen lassen. Beim Klavierlernen brauchst Du unter anderem ein authentisches Klavierspielgefühl, welches Dir so eine Tastatur nicht anbieten kann.

Wenn Deine Motivation für die Beschaffung eines E-Pianos also nicht das Klavierlernen ist, sondern beispielsweise, das Experimentieren mit Sounds oder ähnlichem, kannst Du Dir auch ein Modell mit ungewichteter Tastatur besorgen.

Halb gewichtete Tastatur

Im Gegensatz zur ungewichteten Tastatur bietet Dir diese Tastatur einen stärkeren Widerstand beim Spielen an, was sich positiv auf die Spielkontrolle auswirkt. Es kommt dem authentischen Klavierspielgefühl auf jeden Fall näher als die ungewichtete Tastatur.

Modelle mit so einer Tastatur, können vor allem für Einsteiger (auch Kinder) vorteilhaft sein, da man sich am Anfang erst auf den Widerstand der Tasten angewöhnen muss. So kann jeder Anfänger sich an das ähnlich schwere Gewicht der Hammermechanik angewöhnen, um später einfacher und schneller mit einer Hammermechanik-Tastatur auskommen zu können.

Oft haben solche Modelle mehrere andere Sounds neben den herkömmlichen Pianoklängen parat.

Voll gewichtete Hammertechnik-Tastatur

Eine voll gewichtete Tastatur mit Hammermechanik ist in der Regel einer der Voraussetzungen, die Dein E-Piano haben sollte, wenn Du ein authentisches Klavier-Spielgefühl brauchst. Besonders dann, wenn Du gerade dabei bist, das Klavier zu lernen. Wie schon erwähnt fühlst Du bei dieser Art von Tastatur einen Widerstand auf jeder Taste.

Da wir hier jedoch von einem E-Piano sprechen wird die Hammermechanik des Klaviers nur so gut es geht nachgeahmt. Hierbei werden hochwertige E-Pianos mit einer Druckpunktsimulation und sogenannten Counterweights (Gegengewichte) ausgestattet. Durch die beiden Komponenten erhältst Du als Spieler eine feinfühligere und genauere Kontrolle des Anschlags.

Des Weiteren haben einige hochwertige E-Pianos mit voll gewichteter Tastatur eine sogenannte skalierte Gewichtung mit insgesamt 88 Tasten. Die skalierte Gewichtung aller Tasten gibt Anfängern ein besseres Spielgefühl und eine einfachere Möglichkeit, den Anschlag zu kontrollieren.

Die Anzahl von 88 Tasten gibt dem Anfänger einen höheren Grad an Realismus, da wie beim Klavier genau 88 Tasten zur Verfügung stehen.

Ohne ein authentisches Spielgefühl wird es also nicht möglich sein, den Klavieranschlag zu lernen. Du spornst mit der Nutzung eines E-Pianos mit gutem Spielgefühl die Beweglichkeit und Kraft Deiner Finger beim Spielen an und wirst für den zukünftigen Einsatz auf einem echten Klavier bestens vorbereitet.

Aber auch für Profis im Klavierspielen spielt eine ausgereifte Hammermechanik eine große Rolle, denn auch sie brauchen ein passendes Spielgefühl, um ihre Klavierstücke richtig spielen zu können.

Je nachdem, wie gut die Hammermechanik in einem E-Piano ausgearbeitet wurde, desto teurer oder günstiger wird das Modell verkauft. Im Endeffekt bestimmt unter anderem die Qualität der Hammermechanik, die Qualität des ganzen E-Pianos.

Bautypen

E-Pianos unterscheiden sich zudem auch in ihrer Bauart. Es gibt verschiedene Bautypen unter E-Pianos, über die Du auch Bescheid wissen solltest, um es Dir einfacher zu machen, das passende Modell zu finden.

In der Regel gibt es drei verschiedene E-Piano-Bautypen mit verschiedenen Nutzungszwecken, die wir Dir im folgenden kurz und knackig vorstellen.

• Keyboards
• Compact Digital Pianos
• Home Digital Pianos

Keyboard

Von Keyboards hast Du bestimmt schon mal gehört, wenn Du Dich für Musikinstrumente begeisterst. Das Keyboard ist die kleinste unter allen E-Pianos-Bauarten.

Neben der kleinen Größe des Keyboards bietet es Dir insgesamt 61 Tasten und ein leichteres Gewicht an. Oft werden hochwertige Keyboards mit Anschlagdynamik und leichter Tastengewichtung für Kinder, aber auch Erwachsene als Einsteigermodelle angesehen. Für Einsteiger gibt es bei manchen Modellen auch sogenannte Begleitrhythmen, die Dir beim Üben hilfreich sein können.

Zwar haben die besten Keywords eine leichte Gewichtung, jedoch geben Dir Keyboards nur ein geringeres Level an Anschlagoptionen. Dafür bieten Dir Keyboards viele verschiedene Klänge an, die Du zum Experimentieren nutzen kannst.

Compact Digital Pianos

Diese Bauart ist auch unter Namen wie Stagepianos oder Portable Pianos bekannt und gilt als das beliebteste E-Piano auf dem Markt. Diese Pianos bieten Dir eine hohe Reihe an Vorteilen wie beispielsweise, die einfache Transportmöglichkeit an, die Du sowohl als Anfänger, aber auch als Profi gebrauchen könntest. Du kannst Stagepianos auf der Bühne aber auch zu Hause im Wohnzimmer optimal benutzen.

Wie schon erwähnt wurde, sind diese E-Pianos einfach zu transportieren aber auch einfach zu verstauen da sie keinen permanenten Unterbau, wie es bei Klavieren und Home-Pianos der Fall ist, besitzen. Des Weiteren haben Compact Digital Pianos in der Regel immer 88 Tasten und integrierte Lautsprecher im Gehäuse.

Die Lautsprecher sind im Vergleich zum Home-Piano sind leiser, da sie kleiner verbaut sind jedoch reicht es für den Gebrauch zu Hause vollkommen aus. Wenn Du eine höhere Lautstärke brauchst, kannst Du das E-Piano mit einem Verstärker verbinden (falls eine Anschlussoption angeboten wird).

Um sie zu spielen, musst Du lediglich ein Keyboard-Ständer oder ein Digital-Pianos-Ständer aufstellen und diesen ans Instrument befestigen. Da diese E-Pianos leicht zu transportieren sind, kannst Du sie mit einer Tragetasche überall mitnehmen und sie mithilfe verschiedener Ständer benutzen. Für den mobilen Gebrauch kannst Du neben sogenannten X- und Z-Ständern auch ein Keyboard-Tisch benutzen.

Home Digital Pianos

Diese E-Pianos sind einem Klavier in der Bauform am ähnlichsten. So wie es herkömmliche Klaviere haben, besitzen Home Digital Pianos ein Unterbau mit Pedalen, einer aufgesetzten Tastatur mit Tastaturdeckel, Notenhalter, Rückwand und Pedal-Leiste.

Home-Pianos haben zudem immer eine voll gewichtete Hammermechanik- und Anschlagdynamik-Tastatur mit insgesamt 88 Tasten. Die Lautsprecher findest Du im Gehäuse und im Verstärker den Du benutzen kannst. Zwar erinnern diese Modelle stark an herkömmliche Klaviere jedoch kannst Du auch hier Deine Kopfhörer anschließen, da es sich im Endeffekt um ein E-Piano handelt.

Neben den funktionalen Eigenschaften wird das Aussehen von Herstellern sehr großgeschrieben, da diese E-Pianos oft als Möbel verkauft werden. Das Design muss zum Zimmer (in der Regel das Wohnzimmer) indem es platziert werden soll, so gut es geht passen. Daher gibt es Home-Pianos in sämtlichen Farben und Holz.

Ausstattung

Ein weiteres wichtiges Kaufkriterium ist die Ausstattung, die ein E-Piano anbietet. Während einige Ausstattungen als Standard angesehen werden, gelten andere als Zusatz. Im Endeffekt bestimmt die Ausstattung, was Du alles mit dem Instrument ausprobieren kannst.

Einige Modelle mit zusätzlichen Ausstattungsoptionen bieten Dir beispielsweise, E-Learning-Funktionen an mit denen Dir das Klavierlernen einfacher gestaltet werden soll.

Sei Dir bei Deiner Wahl bewusst wofür Du das E-Piano am meisten brauchst und wäge ab, ob die angebotenen Ausstattungen für Dich notwendig oder nicht nötig sind. So kannst Du unter anderem einiges an Geld sparen, da Modelle mit vielen zusätzlichen Ausstattungen teurer kosten als andere, was wie schon erwähnt, nicht unbedingt bedeutet, dass sie für Dich die beste Wahl sind.

Während Kopfhörer-Buchsen zur Standardausstattung gehören, findest Du beispielsweise auch Anschlüsse für PC, Laptop, Tablet oder Smartphone. Im Folgenden haben wir Dir ein paar der wichtigsten Ausstattungen aufgezählt.

• Kopfhörer-Anschluss
• MIDI-Anschluss
• USB-Anschluss
• AUX-IN/AUX-OUT
• Weitere nützliche Ausstattung

Kopfhörer-Anschluss

Der Anschluss für Kopfhörer ist bei modernen E-Pianos eine Standardausstattung, die Dir mehrere Vorteile gibt. Der größte und beste Vorteil gegenüber herkömmlichen Klavieren ist die Stummschaltung des E-Pianos durch die Verbindungen mit Deinen Kopfhörern. So hörst Du die Tastenklänge und weitere Sounds wie beispielsweise, Begleitmusik nur in Deinen Kopfhörern.

Du störst niemanden in Deiner Umwelt und kannst auch nachts unbesorgt spielen. Auch umgekehrt hörst Du nicht Deine Umwelt und kannst ungestört und konzentriert Deiner Musik nachgehen.

Zudem gibt es Modelle, die Dir gleich mehrere Kopfhörer-Anschlüsse anbieten. So kann eine weitere Person beispielsweise, Dein Nachhilfelehrer mithören und mitspielen.

MIDI-Anschluss

MIDI ist die Abkürzung für Musical Instrument Digital Interface. Dieser Anschluss gibt Dir mehrere Möglichkeiten. Die Wichtigste ist, dass Du Deine gespielte Musik zwischen Instrumenten und PCs hin und her übertragen kannst.

Die Übertragung von Musikdaten ist jedoch nur zwischen Geräten möglich, die mindestens einen MIDI-Anschluss besitzen. So können Instrumente untereinander kommunizieren und Daten an und abgeben. Aber auch ein PC beziehungsweise Laptop kann angekoppelt werden.

Dies ist vor allem für Nutzer wichtig, die Ihre Musik aufnehmen und bearbeiten möchten. Beispielsweise, kannst Du mit der MIDI-Verbindung an Deinem PC-Bearbeitungsprogramm gespielte Musikstücke aufnehmen, speichern und bearbeiten. Du kannst auch die sogenannte Begleitfunktion benutzen, mit der Du durch beispielsweise Lichtereffekte siehst welche Taste als nächstes folgt.

Hier musst Du jedoch auf die MIDI-IN und MIDI-OUT Markierungen achten. MIDI-IN ist der MIDI-Eingang, was bedeutet, dass diese Buchse nur für den Empfang von Daten benutzt werden kann. MIDI-Out hingegen ist der MIDI-Ausgang, der für die Übertragung von E-Piano-Daten zu anderen Geräten verantwortlich ist. Meistens sind die Ein- und Ausgänge, USB-Anschlüsse.

Hier ist ein kurzes Video wie Lichteffekte durch die Begleitfunktion in der Nutzung aussehen könnten:

USB-Anschluss

USB-Anschlüsse an E-Pianos können Dir verschiedene Möglichkeiten und Türen öffnen. Wie in den vorherigen Texten schon erwähnt wurde, sind beispielsweise, die meisten MIDI-Verbindungsoptionen durch USB-Anschlüsse möglich.

Mit USB-Anschlüssen kannst Du Dein Instrument beispielsweise, mit Deinem PC verbinden um auf Deinem PC sämtliche Programme und Tools zu steuern/benutzen. Das können zum Beispiel, Sequenzer/Optimizer-Programme sein die Du nutzen kannst, um Deine Musik zu verbessern. Du kannst Deine gespielte Musik aufnehmen, bearbeiten und sogar die Sounds Deines E-Pianos erweitern.

AUX-IN/AUX-OUT

Diese Anschlussmarkierungen findest Du auch oft an sämtlichen E-Pianos. Der AUX-IN Anschluss ist für den Anschluss von externen CD- oder MP3-Player gedacht, mit dem Du beispielsweise, Musik über die Lautsprecher ertönen lassen kannst. Auch für das Verwenden von Playbacks ist ein AUX-IN-Anschluss praktisch.

Der AUX-OUT Anschluss ist dafür da, um Verstärker und Stereoanlagen zu benutzen. Mit dem Anschluss für Verstärker kannst Du beispielsweise, auf der Bühne spielen.

Im Endeffekt kannst Du große Räume mit Deiner Musik beschallen und jeden mithören lassen. Vor allem für E-Pianos deren Lautsprecher klein und kompakt verbaut wurden und damit leiser als andere E-Pianos sind, können Verbindungen mit Verstärker oder Stereoanlagen willkommen heißen.

Weitere nützliche Ausstattung

Des Weiteren findest Du vereinzelt folgende Ausstattungen:

Welche Marken stellen qualitative E-Pianos her?

In diesem Abschnitt gehen wir kurz auf ein paar der besten E-Piano-Marken im Markt ein. So weißt Du mit Sicherheit, von welchem Hersteller/Marke Du hochwertige Modelle bekommst.

Yamaha

Die wahrscheinlich beliebteste E-Piano-Marke auf dem Markt. Sie gehört einem japanischen Unternehmen und Aktiengesellschaft namens Yamaha Corporation. Sie bieten neben den unterschiedlichsten Musikinstrumenten auch weitere Produkte im Bereich Elektronik und Hi-Fi an. Du findest neben hochwertigen E-Pianos aller Art, auch Gitarren, Saxofone, Instrument-Zubehör und vieles mehr.

Casio

Diese Marke gehört einem japanischen Elektronik-Konzern, das vor allem für seine Taschenrechner bekannt ist. Der Konzern ist zudem ein großer Hersteller von hochwertigen elektronischen Musikinstrumenten wie E-Pianos. Neben elektronischen Musikinstrumenten findest Du auch Digitalkameras, Fernseher und Videospielkonsolen.

Alesis

Alesis ist einer der weltweit führenden Hersteller für Audiogeräten wie Synthesizern, Verstärkern, Rekordern, Mixern und weitere elektrische Produkte für den Gebrauch im Musikstudio. Hier findest Du neben E-Pianos auch Drumcomputer, Signalprozessoren, Mischpulte und vieles mehr.

Roland

Diese Marke gehört einem weiteren japanischen Hersteller von Musikinstrumenten, Software und sämtlicher Studiotechnik. Neben hochwertigen E-Piano-Bauarten bietet Dir Roland auch Plotter, Schneideplotter, Gitarrenverstärker und vieles mehr an.

Korg

Dieser Hersteller hat auch japanische Wurzeln und stellt neben verschiedenen elektronischen Musikinstrumenten auch Musik-Zubehör her. Neben zahlreichen und unterschiedlichen E-Pianos findest Du auch digitale Schlagzeuge und verschiedene Digitale-Rhythmus-Maschinen.

Wo kann man E-Pianos kaufen?

Du kannst in Musikgeschäften aber auch im Internet auf die verschiedensten E-Piano-Modelle zustoßen.

Das Musikgeschäft ist nach all den Jahren immer noch ein beliebter Ort, um sich sämtliche Instrumente zu beschaffen. Zwar sind E-Pianos in Musikgeschäften oft teurer als im Internet, aber es gibt auch einige Vorteile.

Die Vorteile beim Einkaufen im Musikgeschäft sind unter anderem der Fakt, dass Du das E-Piano vor Ort ausprobieren kannst. Vor allem die Qualität des Spielgefühls und des Klangs kannst Du dadurch vor Ort austesten.

Zudem kann es Dir einfacher fallen, Dich für ein Modell zu entscheiden, wenn Du im Musikgeschäft gleich mehrere E-Pianos getestet hast. Außerdem musst Du nicht tagelang auf die Zulieferung nach Hause warten und kannst es direkt mitnehmen, wenn genug im Lager vorhanden ist.

Im Internet hingegen findest Du E-Piano-Modelle die viel günstiger verkauft werden, während sie im Musikgeschäft oft teurer sind. Außerdem hast Du im Internet eine weitaus größere Auswahl an Modellen und Du kannst Dir alle Aspekte durch den Kopf gehen lassen, ohne das ein Mitarbeiter Dir Druck macht und Du Dich zu schnell entscheidest.

Zwar kannst Du E-Pianos nicht vor Ort testen jedoch kannst Du es nach der Zulieferung zu Hause testen und wenn es Dir nicht gefällt einfach zurückschicken und Dein Geld rückerstattet bekommen. Außerdem hast Du online die Chance Dir verschiedene Kundenmeinungen und Bewertungen durchzulesen um mehr vom jeweiligen Modell in Erfahrung zu bringen.

Wie viel kosten E-Pianos?

Der Preis von E-Pianos unterscheidet sich und kommt auf die Bauart, das Spielgefühl sowie die Klangqualität beziehungsweise Variationen und die Ausstattungsanzahl an.

Sogenannte Einsteiger-Modelle gibt es oft unter 1000 Euro, während hochwertigere E-Pianos mit vielen zusätzlichen Eigenschaften die 1000 Euro Preismarke überschreiten.

Je nachdem, um welche Bauart es sich handelt, gibt es auch Modelle, die unter 500 Euro kosten. Das sind unter anderem kleine Keyboards, die es mit verschiedenen Eigenschaften gibt.

Wichtiges Zubehör für E-Pianos

Es gibt auch für E-Pianos einiges an Zubehör, dass Dich womöglich interessieren und weiterhelfen kann. Hier haben wir Dir ein paar der wichtigsten Zubehöre für E-Pianos aufgezählt.

Keyboardständer

Es gibt verschiedene Keyboardständer, die Du für verschiedene Orte benutzen kannst. Die beliebtesten unter ihnen sind:

• X-Ständer
• Z-Ständer

Der X-Ständer ist sehr flexibel und ist für den Gebrauch unterwegs auf der Bühne sowohl auch für zu Hause geeignet. Unter ihnen findest Du sogenannte einstrebige und doppelstrebige Arten. Während einstrebige Ständer für leichtere E-Pianos gedacht sind, werden doppelstrebige Ständer für schwere E-Pianos verwendet.

Der Z-Ständer gehört zu den speziellen Bautypen unter den E-Piano-Ständern. Dieser ist auch flexibel, wird jedoch für speziellere Nutzungsbereiche wie beispielsweise, auf der Bühne von Profis genutzt. Du kannst aber ihn auch ohne Probleme zu Hause verwenden.

Es gibt weitere spezielle Bauarten wie Tischständer und sogenannte Scherenständer, die auch eher für die professionelle Nutzung gebraucht werden.

Außerdem gibt es E-Piano-Sets mit Hocker und Ständer, die für jeden Nutzer ohne vorhandenen Piano-Hocker geeignet sind.

Kopfhörer

Da so gut wie jedes E-Piano mindestens einen Kopfhörer-Anschluss besitzt, gehören auch die passenden Kopfhörer zum wichtigsten Zubehör. Die wichtigsten Aspekte, auf die Du bei Kopfhörern für den Gebrauch mit E-Pianos achten solltest, sind der authentische Klang, die Bauform und der Tragekomfort.

Die Kopfhörer sollen also unter anderem den Klang so gut es geht wiedergeben und Dir wie angegossen auf den Ohren und dem Kopf liegen, damit es angenehm bleibt.

Was die Bauform betrifft, so sprechen wir hier über Over-Ear oder On-Ear-Kopfhörer. Mit Over-Ear-Kopfhörer hast Du die besten Voraussetzungen, da sie Geräusche Deiner Umgebung gut ausblenden können (Noise Cancelling) und Du nicht so leicht gestört werden kannst. On-Ear-Kopfhörer könnten Dir jedoch auch gefallen, da sie leichter in ihrem Gewicht und einfacher zu verstauen sind.

Außerdem solltest Du darauf achten, ob die Kopfhörer offen, halb offen oder geschlossen sind. Diese Beschreibungen entscheiden zumal beispielsweise, wie gedämpft sich die Bässe anhören. Offene Kopfhörer sind die Favoriten, da ihre Klänge abgestimmter und ausbalancierter sind.

Bei halb offenen Kopfhörern werden die Höhen stärker gedämpft und die Bässe können teilweise auch außen gehört werden. Geschlossene Kopfhörer hingegen geben Dir Sounds mit viel Druck und außergewöhnlich kraftvollen Bässen.

Pedale

Zwar stellen Hersteller von beispielsweise, Stagepianos Pedale mitgeliefert, jedoch sind diese simpel gehalten und geben Dir nicht die Option mehrere Pedal-Techniken zu erlernen. Es gibt verschiedene Pedal-Arten, die Dir mehr Lernmöglichkeiten und Spaß beim Spielen anbieten. Es kommt bei der Wahl von Pedalen auch auf das jeweilige E-Piano-Modell an, da nicht jede Pedal-Art mit jedem E-Piano kompatibel ist.

Unter den verschiedenen Pedal-Arten findest Du beispielsweise, das Soft-Pedal, Halbpedal und Sostenuta-Pedal.

Keyboard-Tragetasche

Da die meisten E-Pianos dafür bekannt sind, dass sie einfach zu transportieren sind, gibt es auch Tragetaschen. Je nachdem wie groß und schwer Dein E-Piano ist, gibt es immer eine passende Tragetasche auf dem Markt. Es gibt auch einige E-Piano Hersteller, die neben ihren E-Piano-Modellen auch sämtliche Tragetaschen anbieten.

Wenn Du eine E-Piano-Tasche hauptsächlich für den Transport brauchst, solltest Du darauf achten, dass diese gut gesichert ist und garantiert, dass Deinem E-Piano unterwegs nicht so leicht Schaden zukommen kann. Hier ist vor allem, die Qualität der Polsterung ein großes Merkmal auf welches Du beim Kauf achten solltest.

Auch für zu Hause kann eine E-Piano-Tasche eine Bereicherung sein. So kannst Du Dein E-Piano geschützt vor Staub und platzsparend verstauen. Um es zu benutzen, nimmst Du es einfach raus, legst es auf den Ständer und packst es nach Gebrauch wieder in die Tasche.

MIDI-Kabel

Mit einem MIDI-Kabel kannst Du die MIDI-Funktion benutzen und Dein E-Piano beispielsweise, an Deinen PC oder Tablet anschließen. So kannst Du Deine gespielten Musikstücke auf Deinem PC aufnehmen und mit verschiedenen Programmen bearbeiten.

MIDI-Kabel gibt es in unterschiedlichen Anschluss-Arten. Achte in der Beschreibung darauf welche Anschlussart für Dein E-Piano aber auch für das Gerät, welches Du verbinden möchtest, angegeben ist. Es gibt sie für USB Typen A bis C aber auch für verschiedene Adapter und Kabelarten.

Keyboard-Abdeckung

Eine Keyboard-Abdeckung dient dazu Dein E-Piano unter anderem vor Staub, Wasserspritzern und Sonnenstrahlen zu schützen. So musst Dein E-Piano beispielsweise, wenn Du mal keine Zeit hast schnell damit abdecken und später erst beispielsweise in die Tasche sicher verstauen. In der Zwischenzeit wäre die Oberfläche Deines Instruments gut geschützt.

E-Piano Test-Übersicht

Hier haben wir Dir eine Übersicht mehrerer E-Piano-Testberichte von verschiedenen Verbraucherportalen erstellt.

E-Piano Test von Stiftung Warentest: E-Pianos im Test

Im Testbericht von der Stiftung Warentest wurden 2017 insgesamt zehn E-Pianos getestet und anschließend bewertet. Die Modelle wurden auf ihren Klang, Spielbarkeit, Handhabung, Verarbeitung und Konstruktion getestet.

Du kannst Dir die Ergebnisse zu jedem Testbereich auf mehreren Tabellen im Bericht ansehen (ist leider kostenpflichtig). In den Tabellen wurden außerdem die unterschiedlichen Ausstattungen und die jeweilige Klanganzahl aller Modelle aufgelistet.

Zudem wurde im Bericht ein Interview mit einer Pianistin namens Elzbieta Stabrawa integriert. Im Interview wird vor allem darauf eingegangen, wieso Profis E-Pianos auch im Alltag benutzen.

E-Piano Test von Konsument.at: Digitalpianos

Dieser Testbericht von Konsument.at ist zwar schon älter, jedoch kannst Du ihn ohne jegliche Kosten anschauen. Hier findest Du insgesamt zehn E-Piano-Modelle, welche unter die Lupe genommen worden sind.

Sie wurden auf ihre Spielbarkeit, Klang, Handhabung, der Umwelteigenschaften und Vielseitigkeit (Ausstattungen) getestet und benotet. Außerdem wurden ein paar der wichtigsten Vorteile verdeutlicht und zusammengefasst.

Des Weiteren wurden die jeweiligen Preise der getesteten Modelle aufgelistet und erläutert ab welchem Preis Du in dieser Aufzählung die besten E-Pianos bekommst.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zum E-Piano

Nun beantworten wir Dir ein paar der meist gestellten Fragen zu E-Pianos.

Ist die Polyphonie im E-Piano wichtig zu haben?

Es kommt darauf an, welche Ansprüche Du hast um diese Frage zu bejahen oder zu verneinen. Die Polyphonie ist ein Begriff den jedem E-Piano Nutzer früher oder später bekannt wird.

Im Endeffekt sorgt die Polyphonie dafür, dass mehrere Töne gleichzeitig ertönen können. Wenn Du Dein E-Piano beispielsweise für schnelle Passagen oder zwei parallel gespielten Instrumenten brauchst, wird das Polyfonie-Level eine wichtige Rolle spielen und Du solltest beim Kauf auf jeden Fall darauf achten wie hoch diese abgestimmt ist.

Viele E-Pianos sind 64-stimmig jedoch gibt es auch einige die bis zu 192-stimmig sind. Kleine Modelle haben eine geringere Polyphonie und können beispielsweise 32-stimmig sein.

Wie viele Sounds und Styles braucht man?

Sounds werden von Herstellern auch als Voices und Sounds genannt. Durch diese kannst Du verschiedene Instrumente und Klänge benutzen. Es gibt keine genaue Zahl auf die Du Dich bei der Anzahl an Voices und Sounds orientieren solltest, da es eher auf Dich und Deine Stilrichtung ankommt. Während einige Stilrichtungen nicht viele Klänge brauchen, benötigen andere Stilrichtungen mehr Sounds.

Sogenannte Styles sind eine Kombination von Begleitinstrumenten und Schlagzeugen, die Dich beim Spielen begleiten können. So hast Du im Endeffekt eine eigene kleine digitale Band.

Wenn Du Dich für das Genre Jazz begeisterst, solltest Du beispielsweise, eine Jazzorgel oder ähnliches in Deinem E-Piano eingebaut haben. Die besten Hersteller enttäuschen hier jedoch nicht und statten ihre E-Pianos mit verschiedenen Klängen für die jeweilige/-en Stilrichtung/-en aus.

Ist es notwendig 88 Tasten auf dem E-Piano zu haben?

Für Einsteiger, die das Klavier auf die beste Art und Weise mit einem E-Piano lernen möchten, sind 88 Tasten wichtig. Da Modelle mit 88 Tasten oft schwerer wiegen als E-Pianos mit weniger Tasten, ist es oft der Fall, dass diese für einen festen Platz zu Hause genutzt werden.

Wenn Du zu den Menschen gehörst, die ihr E-Piano an verschiedenen Orten mitnehmen wollen, sollten 61 bis 75 Tasten ausreichen. Immerhin musst Du das Instrument selber transportieren und je schwerer es wird, desto eher verfliegt Dir die Lust Dein E-Piano mitzunehmen.

Auch wenn Du hauptsächlich klassische Musikstücke spielen möchtest, sind 88 Tasten die bessere Wahl. Alles in einem ist es jedoch bei den meisten Musikstücken der Fall, dass 76 Tasten ausreichen.

Weiterführende Quellen

Hier sind noch ein paar Links, die Dich zu interessanten Themen weiterführen, die mit dem das E-Piano zu tun hat.

• Hier findest Du acht Tipps zum Üben wie Profis: Mehr erfahren
• Hier findest Du die Grundaspekte zum Klavierlernen: Mehr Erfahren

Der Beitrag E-Piano: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf wooling.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Die Karaoke-Maschine wurde 1971 in Japan von Daisuke Inoue erfunden.
• Es gibt verschiedene Ausstattungen von Karaoke-Maschinen, welche für verschiedene Altersgruppe geeignet sind.
• Man singt selber zu einer Instrumentalversion des ausgewählten Songs.
• Hauptbestandteile sind: Lautsprecher, Mikrofon und Verbindungen.

Die besten Karaoke-Maschinen: Favoriten der Redaktion

Die beste Karaoke-Maschine für Beginner: RockJam

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Der Rock Jam ist eine Bluetooth-Karaoke-Maschine mit zwei Mikrofonen. Durch Bluetooth, AUX- und USB-Anschluss bietet der Rock Jam Dir drei Wiedergabemöglichkeiten. Mit Deinem Smartphone oder Tablet bist Du durch die Bluetooth-Funktion in Sekundenschnelle verbunden.

Vier Stunden langes Karaoke-Erlebnis durch den eingebauten Akku. Du bist nicht Steckdosen gebunden und kannst somit die Karaoke-Maschine überall mit hinnehmen. Die Maschine, wiegt gerade mal 1,75 Kilogramm und ist somit sehr leicht und sie nimmt durch ihre Größe auch nicht viel Platz weg.

Die zwei Mikrofone, welche natürlich sehr gut für Duetts geeignet sind, besitzen beide verschiedene Spracheffekte, zum Beispiel Alien oder Chipmunk. Außerdem kann man die Lautstärke der Mikrofone selber auch verstellen.

Passend zur Musik bewegen sich die eingebaute LED-Leutchen. Durch ihre Lichtshow bekommt man ein Gefühl von Ferien.

Der Rock Jam ist in den Farben Schwarz und Rosa erhältlich. Durch seine gute Flexibilität und große Wiedergabemöglichkeiten kommt die Karaoke-Anlage sehr gut bei den Kunden an.

Die beste und kleinste Karaoke-Anlage zum Mitnehmen: BONAOK Bluetooth-Karaoke-Mikrofon

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Das Bonaok Bluetooth-Karaoke-Mikrofon ist vielleicht keine richtige Karaoke-Anlage, macht aber genau so viel Spaß und Freude.

Das Mikrofon ist ganz leicht mit Bluetooth oder dem Audiokabel und Deinem Smart-Gerät verbindbar. Wenn Du dann verbunden bist, kannst Du ganz einfach die Musik an Deinem Gerät starten und lossingen. Außerdem kannst Du Lautstärke und Echo einstellen.

Mit diesem Karaoke-Mikrofon kannst Du auch Dein gesungenes aufnehmen. Dies wird ermöglicht durch eine App, welche Du Dir auf Dein Smartphone oder Tablet herunterladen musst. Dann kannst Du das Micro-USB-Kabel an das Karaoke-Mikro anschließen und an Dein Smart-Gerät, wodurch dann die App die Wiedergabe von dem Mikrofon aufzeichnet.

Mit der Batteriekapazität von 2600mAh, kann der Akku 4 bis 8 Stunden halten, muss aber nur 2 Stunden aufladen.

Mit den LED-Lichtern übermittelt das Mikrofon ein tolles Stimmungsgefühl. Die LED-Lichter werden heller oder dunkler, der Lautstärke entsprechend. Also um so höher die Lautstärke, desto heller das Licht.

Durch die Vielseitigkeit des Mikrofons, also Karaoke-Mikro, Recorder aber auch Lautsprecher kommt das Gerät sehr gut an. Außerdem ist es sehr einfach mitzunehmen, da es eher klein und leicht ist, und die Übertragungsreichweite liegt bei 10 Metern.

Die beste erste professionelle Karaoke-Maschine: auna DisGo Box

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Die auna DisGo Box hat sehr viele verschiedene Anschlüsse. Es kommen zwei Funk-Mikrofone mit und man kann noch ein weiters Mikro anschließen. Ebenfalls verfügt die Karaoke Anlage über Bluetooth-Verbindung, was das Koppeln mit Smartphone oder Tablet vereinfacht und schneller macht.

Die Maschine besitzt einen 7A 12V Akku, welcher den DVD-Player und die Mikrofone unterstützt. Die Akkulaufzeit liegt bei circa 3 bis 5 Stunden und ist abhängig von der Lautstärke. 5 bis 8 Stunden lang ist dagegen die Ladedauer der Karaoke-Anlage.

Durch ihr robustes Gehäuse, die Standfüße und dem verlängerten Trolley-Griff, kann man die Karaoke-Maschine relativ einfach mit nehmen. Sie bringt aber in Gewicht von 13,5 Kilogramm auf die Wage.

Mit der Fernbedienung kann man die Box auch aus der Ferne bedienen und muss sich nicht unmittelbar in der Nähe befinden.

Das Klangbild der Karaoke-Maschine wird mit den eingebauten Subwoofer zum tollen Karaoke-Erlebnis. Drückende Bässe und Hochtöne sorgen für ein abgerundetes Klangbild.

Die Kunden sind von der Anlage begeistert. Die Preis-Leistung stimmt und die eingebaute CD/DVD Funktion punktet auch sehr gut.
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Die beste Karaoke-Maschine für Kinder: Kara Liquida BT Karaoke-Anlage

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Die Kara Liquida BT Karaoke-Anlage bietet dir vollen Party-Spaß. Sie kann nicht nur mit ihren eingebauten LED-Lichtern, welche passend zum Beat leuchten, überzeugen, sondern hat auch noch mit Wasserfontänen, welche farbig leuchten.

Die Karaoke-Anlage besitzt ein CD-Laufwerk, welche normale CDs aber auch CD+G unterstützt. Ebenso ist ein USB-Anschluss vorhanden, mit dem das MP3-Format unterstützt wird. Außerdem kann sie auch mit Bluetooth verbinden, was für Smartphone und Tablet das einfachste ist. Auf dem Deckel der Anlage befindet sich auch eine Halterung für mobile Geräte.

Sie ist eher klein und kompakt, was für zu Hause platzsparend ist. Die Mikrofone kann man an die passenden Halter hängen und die Mikros können unabhängig zur Lautstärke der Musik auch noch eingestellt werden.

Mit der zwar kleinen aber große Wirkung zeigende Karaoke-Maschine wird jeder Abend und jede feier zum Erfolg. Sie kommt durch ihre Kompaktheit und Ausstattung von licht und Wasser sehr gut bei den Kunden, aber vor allem bei Kindern an.

Die beste Karaoke-Maschine für Jedermann: DiscoFever LED Karaoke-Anlage

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Die DiscoFever LED Karaoke-Anlage bietet wie schon der Name sagt, echtes Disco-Erlebnis. Durch ihre bunten Lichter, welche sich zum Rhythmus der Musik bewegen wird der Gesang Unterstrichen und man fühlt sich wie ein Star.

Der Gensag kann sogar durch verschiedene Effekt noch verbessert werden. Zum Beispiel hat die Karaoke-Maschine ein regelbares Echo sowie eine Balance-Funktion um die Stimme noch besser zum Vorschien zu bringen. Dies passiert über die eingebaute Auto-Voice-Control (A.V.C). Das alles zusammen gibt Deiner Stimme den letzten Schliff.

Mit der Bluetooth Funktion können Smartphone und Tablet ganz einfach mit der Anlage verbunden werden. Außerdem hat die Karaoke-Anlage auch eine Halterung für das Smartphone oder Tablet auf dem Deckel.

Das eingebaute CD-Laufwerk kann nicht nur normale CDs abspielen, sondern auch CD+G und kann dadurch auch Grafiken anzeigen.

Ihre Größe ist perfekt um die Anlage auch mal mitnehmen zu können. Außerdem ist sie durch ihre Gummifüße standfest und die Gefahr ist geringer das die umgestoßen werden kann.

Die Karaoke-Anlage kommt bei den Kunden gut durch ihre Special-Features bezüglich des Gesangs an und ihre Flexibilität.

Kaufratgeber für Karaoke-Maschinen

Musik und dabei singen macht Freude und schüttet viele Glückshormone aus. Hol dir dieses Glück mit einer Karaoke-Maschine nach Hause.

Mit diesem Kaufratgeber hoffen wir Dich auf Deine Kaufwahl besser vorbereiten zu können. Worauf solltest Du achten? Was lohnt sich zu kaufen und für welchen Zweck? Hier versuchen wir Dir alle Deine Fragen bezüglich Karaoke-Maschinen zu beantworten.

Was ist Karaoke?

Karaoke kommt ursprünglich aus Japan und wurde von Daisuke Inoue 1971 erfunden.
Das Wort Karaoke bildet sich aus zwei Wörtern:
Kara, was „leer” bedeutet und
Oke, was das Kurzwort für „Orchester“ ist.
Karaoke ist eine Freizeitbeschäftigung bei welcher ausgewählte Lieder als Instrumental-Version abgespielt werden und man den passenden Liedtext selber dazu singt.

Was sind die wichtigsten Kaufkriterien bei einer Karaoke-Maschine?

Wenn Du Dir eine Karaoke-Maschine kaufen möchtest, Du aber gar nicht weißt, worauf Du achten sollst, haben wir hier für Dich ein paar wichtige Kaufkriterien zusammen gestellt.

Anzeigen

Um bei einem Lied mitsingen zu können, brauchst Du natürlich Text. Manche Karaoke-Maschinen haben ein eingebautes Display, von welchem Du den Text ganz einfach ablesen kannst. Falls kein Display vorhanden ist, dann kannst Du Dir Dein Smartphone oder Tablet zur Hilfe nehmen.

Anschlüsse

Eine Karaoke-Anlage hat meistens mehrere Anschlüsse. Für das perfekte Karaoke-Erlebnis sollten diese Anschlüsse vorhanden sein:

Mikrofon

Wenn Mikrofone bei der Karaoke-Anlage dabei sind, dann sollten auch die passenden Anschlüsse für diese vorhanden sein. Meistens sind es zwei Anschlüsse. Falls man mehr Mikrofone anschließen möchte, sollte man sich erkundigen, ob das mit dem ausgewählten Gerät möglich ist. Mikrofone können über Kabel oder auch Funk verbunden werden. Ebenfalls kann man darauf achten, um den Sound ein wenig zu verbessern, dass das Mikrofon einen Spuckschutz besitzt. Dadurch werden die Laute “p” und “s” schöner ausgegeben.

USB

Um zum Beispiel Lieder von einem USB-Stick abspielen zu können, braucht die Maschine einen USB-Anschluss. Mit einem Adapter ist es auch möglich über den USB-Anschluss SD-Karten zu lesen.

AUX

Mit einem AUX-Anschluss, kannst Du ganz einfach Tablet, Smartphone oder MP3-Player anschließen. Erkundige Dich auch, ob ein entsprechendes Kabel vorhanden ist, also das AUX-Kabel.

HDMI

Mit einem HDMI Kabel kannst Du die Karaoke-Anlage zum Beispiel mit dem Fernseher verbinden. Es überträgt Video und Audio auf das gewünschte Gerät.

Bluetooth

Durch Bluetooth kannst Du Dein Smartphone, Tablet oder was sonst noch Bluetooth besitzt ganz einfach kabellos verbinden. Dadurch hast Du mehr Bewegungsfreiheit und bist nicht an den Platz wo die Anlage steht gebunden.

Cinch/RCA

Durch den Cinch oder RCA Anschluss, kannst Du Deine Karaoke-Maschine zum Beispiel mit dem Fernseher verbinden, aber hier geht es um den Ton. Nicht zu verwechseln mit HDMI wo es um Bild geht. Du kannst aber auch durch diese Anschlüsse Deine Anlage mit Lautsprechern verbinden.

CD

Wenn Deine Karaoke-Maschine ein CD-Laufwerk besitzt, solltest Du auf die verschiedenen CDs achten. Es gibt extra CDs, bei denen der Liedtext direkt zum mit singen angezeigt wird, vorausgesetzt Deine Anlage besitzt ein Display.

Akku/ Stromanschluss

Über den Stromanschluss Deiner Karaoke-Anlage solltest Du Dir auch Gedanken machen. Benutzt Du sie nur zu Hause oder brauchst Du sie für unterwegs? Überlege, ob Du eine mit Akku besser findest oder sie immer zu verwenden am Strom haben kannst.

Flexibilität

Wenn Du Deine Karaoke-Maschine mit nehmen möchtest, das solltest Du beachten das dies auch möglich ist. Bei größeren und schweren Anlagen sollten dann zum Beispiel Räder montiert sein und ein griff dazu.

Aufnahmefunktion

Wenn Du Dir Deine gesungen Lieder gerne danach nochmal anhörten möchtest, dann sollte die Karaoke-Maschine über eine Aufnahmefunktion verfügen.

Spezielle Features

Manche Anlagen besitzen LED-Lichter, womit sie coole Lichteffekte machen können, damit man ein gewisses Party-Gefühl bekommt.
Was sehr witzig ist, wenn die Karaoke-Maschine Soundeffekte hat und man seine Stimme damit verstellen kann. Da ist der Lacher garantiert.

Auf dem Markt gibt es ein Riesenangebot an Karaoke-Maschinen. Nicht nur an Maschinen, sondern mittlerweile auch an Alternativen für eine Karaoke-Anlage. Nur was lohnt sich?

Welche Marken stellen qualitative Karaoke-Maschinen her?

Es gibt heutzutage viele verschiedene Anbieter, welche Karaoke-Maschinen verkaufen. Aber welche stellt auch qualitative Karaoke-Maschinen her? Wo stimmt das Preis-Leistungs-Verhältnis?
Hier wollen wir Dir ein paar Marken, welche die Anforderungen erfüllen, vorstellen:

Auna

Auna wurde 2007 in Berlin gegründet. Sie gehört zur Chal-Tec GmbH und rüstet mittlerweile über 20 Länder mit hochwertiger Audiotechnik aus. Ob auna.de ein seriöser Online-Shop ist, wird bestätigt durch das Gütesiegel von Trusted Shops.

Vocal Star

Ist Großbritanniens globaler Hersteller von professionellen Karaoke-Anlagen und hochwertiger Karaoke-Musik. 1994 begann ihr Handel und sie entwickelten sich schnell, das sie eine eigene Reihe an Karaoke-Maschinen rausbrachten. Dies war 2012, und die Reihe erhielt den jetzigen Namen Vocal Star.

ibiza sound

Ibiza sound wurde zusammen mit Ibiza light 2007 in Spanien gegründet. Sie stellen hochwertige PA-Systeme her, welche sie zu günstigen Preisen anbieten. PA-Systeme ist ein anderes Wort für Karaoke-Maschinen oder Lautsprecher.

Wo kann man eine Karaoke-Maschine kaufen?

Karaoke-Maschinen kannst Du vor Ort im Geschäft, oder Online kaufen.
Wenn Du Deine Karaoke-Maschine vor Ort kaufen möchtest, dann würden wir Dir empfehlen vorher im Geschäft anzurufen und nachzuhören, ob sie zurzeit Karaoke-Maschinen im Sortiment haben. Das Gute am Kaufen vor Ort ist, das Du die Anlage vermutlich ausprobieren kannst. Somit kannst Du Dir ein noch besseres Bild machen.

Online hast Du eine riesige Auswahl an Karaoke-Maschinen, was Du vor Ort vermutlich nicht hast. Es werden Dir die verschiedensten Marken und die verschiedensten Preise angeboten. Beratung und eigenes Bild machen geht hier so einfach leider nicht. Hier musst Du Dich auf die Bewertungen und Kunden Rezessionen verlassen. Bei Fragen kannst Du aber immer jemanden erreichen.

Wie viel kostet eine Karaoke-Maschine?

Der Preis ist ganz davon abhängig was man sich für eine Karaoke-Maschine holen möchte. Es gibt welche für Kinder, Erwachsene und Professionelle.

Gibt es Alternativen zu einer Karaoke-Maschine?

Ja es gibt Alternativen zu Karaoke-Anlagen. Hier erläutern wir Dir ein paar genauer.

Wenn Du zum Beispiel einer Spielekonsole wie die PS4 oder die Wii besitzt kannst Du Dir folgende Karaoke-Spiele dafür kaufen:
Singstar (PS4)
Wii sing (Wii)
Let’s Sing (PS4)

Falls Du keine Spielekonsole besitzen solltest, gibt es auch tolle Karaoke-Apps im App- oder Play Store für Dein Smartphone oder Tablet. Hier ein paar Vorschläge:
Smule
Voloco
Yokee
The Voice Of Germany

Karaoke ist für Jedermann. Egal ob jung oder alt! Durch Musik, Lichter und Farben verbindet Karaoke jede Altersgruppe. Du möchtest auch Jung und Alt verbinden oder einfach nur Spaß haben dann ist dieser Beitrag genau für dich!

Wichtiges Zubehör für Karaoke-Maschinen

Wenn Du mit Deiner Karaoke-Maschine richtig feiern möchtest, dann wäre es empfehlenswert Dir noch diese dinge, wenn mit Karaoke-Anlage kompatible, zu besorgen.

Zusätzliche Mikrofone

Wenn Du mit mehr als nur zwei Leuten gleichzeitig Singen möchtest, wäre es von Vorteil d besorgst Dir noch mehrere Mikrofone. Achte dabei darauf, ob Deine Anlage noch mehr Anschlüsse für Mikrofone hat, oder sie über Funkt verbunden werden können.

Lautsprecher

Für einen noch besseren, klaren und vollen Sound, könntest Du Dir überlegen noch einen Lautsprecher anzuschließen. So kann der Sound schöner im Raum verteilt werden oder sogar in noch weiteren Räumen zuhören sein.

Karaoke-Maschine Test-Übersicht: Welche Karaoke-Maschinen sind die Besten?

Leider gibt es von keinen bekannten Testmagazinen Tests über Karaoke-Maschinen. Dadurch hoffen wir, das Du hier einen guten Eindruck von dem Gerät Karaoke-Maschine bekommen hast und Dir bei Deiner Wahl sicherer bist.

Sind dir beim Lesen des Textes vielleicht auch noch ein paar Fragen zum Thema Karaoke-Maschinen gekommen? Hier sind die am häufigsten gestellten Fragen.

Kann man Karaoke-Maschinen mieten?

Ja. Im Internet gibt es verschiedene Seiten wo Du Karaoke-Maschinen mieten kannst. Du musst nur schauen, was es in Deiner Nähe gibt und dann kannst Du Dir eine Karaoke-Anlage im Gegenzug für Geld eine bestimmte Zeit mieten.

Wann lohnt es sich eine professionelle Karaoke-Maschine zu kaufen?

Es lohnt sich eine professionelle Karaoke-Maschine zu kaufen, wenn diese nicht für den Eigenbedarf zu Hause verwendet wird, sondern für Veranstaltungen oder Ähnliches. Dort lohnt sich ein lauter Lautsprecher, mehr Anschlüsse und so weiter.

Was ist der Unterschied zwischen einer Karaoke CD und einer Karaoke CD+G?

Bei einer CD+G ist noch der Liedtext, also Untertitel, welchen Du von der Anlage ablesen kannst dabei, was bei einer normalen CD nicht der Fall ist.
Also bei einer normalen CD gibt es nur das Lied und bei einer CD+G gibt, es das Lied und den Liedtext.

Kann man auch Smartphone oder Tablet mit einer Karaoke-Maschine verbinden?

Ja kannst Du, solange ein AUX-Kabel oder Bluetooth vorhanden ist, kannst Du Dein Smartphone und Tablet mit der Anlage verbinden.

Weiterführende Quellen

Karaoke: Hier klicken

Riesen Auswahl an Karaoke-Songs: Hier klicken

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Das Wichtigste in Kürze

• Konzertgitarren sind super geeignet für einen Anfänger, der lernen möchte, auf der Gitarre zu spielen. Das liegt daran, dass Konzertgitarren weichere Saiten haben, mit denen Du schmerzfrei spielen kannst.
• Es gibt verschiedene Größen von Konzertgitarren. So findet jeder die perfekte Größe für sich. Im Zweifel, und vor allem bei Kindern oder Jugendlichen, ist es besser sich für die größere Gitarre zu entscheiden. Ein Kind oder Jugendlicher wächst schließlich noch.
• Konzertgitarren werden auch klassische Gitarren genannt. Der Unterschied zur Westerngitarre oder E-Gitarre liegt im Aufbau der Konzertgitarre: Sie hat ein breiteres Griffbrett und ist mit Nylonsaiten bespannt.
• Konzertgitarren werden von verschiedenen Marken hergestellt. Weiter unten im Beitrag werden Dir fünf davon vorgestellt.

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Die besten Konzertgitarren: Favoriten der Redaktion

Hier siehst Du sechs Konzertgitarren und eine Einschätzung der Redaktion, wo Du die Konzertgitarre kaufen kannst.

Die beste Konzertgitarre zum Einstieg für Kinder: Thomann Konzertgitarre 1/2 Natur

Thomann Konzertgitarre 1/2 natur

Auf Thomann ansehen

Redaktionelle Einschätzung

Die Konzertgitarre von Thomann ist eine ziemlich simpel gehaltene Konzertgitarre. Sie hat die Größe 1/2 und ist somit für Kinder geeignet. Das sieht man nicht zuletzt daran, dass die Konzertgitarre robust ist. Da gerade Kinder manchmal etwas ungeschickt sind, passiert es schnell, dass etwas umfällt. Das macht dieser Konzertgitarre dank der guten Verarbeitung überhaupt nichts aus. Selbstverständlich ist das nicht gerade bei Konzertgitarren für Kinder.

Was etwas schade ist, ist die Decke, welche eine Hochglanzoberfläche aufweist. So entstehen schnell unschöne Fingerabdrücke auf der Konzertgitarre. Darüber kann man jedoch hinwegsehen, wenn die Konzertgitarre eher zum Kennenlernen und nicht für Auftritte gedacht ist. Der Klang dieser Konzertgitarre ist natürlich nicht vergleichbar mit dem einer Gitarre, welche für Profis gebaut ist. Dennoch ist der Sound für Kinder zum Spielen und Kennenlernen völlig in Ordnung. Außerdem muss diese Konzertgitarre nur selten nachgestimmt werden, was auch sehr wohltuend für die Ohren sein kann da Kinder eher gelegentlich die Geduld aufweisen, ihre Konzertgitarre zu stimmen.

Die beste Konzertgitarre mit Cutaway und Tonabnehmer: Harley Benton HBO-850 Classic Blue

Harley Benton HBO-850 Classic Blue

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Redaktionelle Einschätzung

Die HBO-850 Classic Blue ist eine Konzertgitarre der Hausmarke “Harley Benton” von Thomann. Konzertgitarren dieser Marke weisen sehr oft ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis auf. Außerdem halten sie auch ein paar Jahre des Konzertgitarren-Spiels aus, weshalb sie auch von fortgeschrittenen Musikern gern gespielt wird. Da diese Konzertgitarre eine elektroakustische Konzertgitarre ist, besitzt sie einen Tonabnehmer welcher genutzt werden kann, um sie an einen Verstärker anzuschließen.

Die Form dieser Gitarre hebt sich ab von anderen Konzertgitarren, da sie insgesamt eine niedrigere Breite aufweist. Der Boden ist leicht gewölbt und das Griffbrett ist, ähnlich wie bei einer normalen E-Gitarre, relativ dünn. Des Weiteren sind zwei Gurtknöpfe angebracht um diese Konzertgitarre auch im Stehen spielen zu können.

Mit ihrer blauen Farbe und den ausgefallenen Schalllöchern sieht sie ansprechend aus und ist ein echter Hingucker. Dass kein einzelnes, großes Schallloch vorhanden ist, sondern mehrere kleine, ändert absolut nichts am Klang dieser Konzertgitarre. Es sollten lediglich bei Gelegenheit andere Saiten aufgezogen werden, was aber kein Problem darstellt. Insgesamt kann man für einen Preis von circa 120 Euro absolut nicht mehr verlangen.

Die beste Konzertgitarre zum Einstieg für Jugendliche in Schwarz: Harley Benton CG200CE-BK Schwarz 4/4

Harley Benton CG200CE-BK

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Redaktionelle Einschätzung

Die Konzertgitarre CG-200CE-BK von Harley Benton ist mit circa 60 Euro eine relativ günstige Konzertgitarre. Das lässt auch einige Anfänger natürlich skeptisch werden. Diese Skepsis ist allerdings kaum angebracht, da diese Konzertgitarre eine gute Qualität aufweist. Sie ist langlebig, kann auch ruhig mal umfallen und dennoch wird sie nicht gleich kaputtgehen.

Diese Konzertgitarre hat eine schwarze Farbe, was eine schöne Abwechslung für das Auge ist. Wenn es gewünscht ist, kann ein Gurt angebracht werden. Das sollte für einen Einsteiger allerdings erstmal keine allzu große Rolle spielen da man Gitarre spielen lieber im Sitzen lernen sollte. Auch ein Cutaway und ein Tonabnehmer sind in diese Konzertgitarre eingebaut, falls man die Gitarre mal an einen Verstärker anschließen möchte.

Abschließend lässt sich sagen, dass diese Gitarre gerade für Jugendliche gut geeignet ist. Sie erfüllt alle Kriterien, die eine Konzertgitarre für einen Einsteiger, gerade im jüngeren Alter, eine Rolle spielen. Ihre schwarze Farbe sorgt für ein modernes Aussehen, der Cutaway, die gute Verarbeitung und sogar ein Tonabnehmer lassen die Gitarre schon etwas professioneller wirken und sie ist für den kleinen Geldbeutel absolut geeignet.

Die beste Konzertgitarre für Linkshänder: Ortega R122LWR

Ortega Guitars rote Konzertgitarre 4/4-Größe - Linkshänder - Family Series - inklusive Gigbag - Mahagoni / Fichtendecke (R121LWR)*

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Redaktionelle Einschätzung

Diese Konzertgitarre von Ortega, genauer gesagt das Modell R122LWR, ist eine Konzertgitarre von einer Marke, die aus Deutschland stammt. Die Marke Ortega ist bekannt dafür, auch Gitarren für Linkshänder herzustellen. Der Preis dieser Konzertgitarre ist etwas höher, dafür wurde allerdings auch hochwertigeres Material verwendet. Mahagoni und Fichte sind massive Tonhölzer. Leider ist bei dieser Konzertgitarre kein Tonabnehmer eingebaut. Das holt die gute Verarbeitung allerdings komplett wieder heraus.

Auch hat diese Konzertgitarre eine schöne rote Farbe, was man als kleines Highlight betrachten kann. Im Lieferumfang befindet sich außerdem eine Tasche für die Konzertgitarre, welche auch nochmal sehr ansprechend aussieht, gepolstert ist und Platz für Notenhefte oder ähnliches bereithält. So lässt sich die Konzertgitarre problemlos zum Gitarrenunterricht oder zu Bandproben tragen. Insgesamt ist es also eine Konzertgitarre für Linkshänder, die sowohl für Einsteiger als auch für fortgeschrittene Musiker geeignet ist. Wenn man etwas mehr Geld ausgeben und dafür gute Qualität erhalten möchte, sollte man unbedingt zugreifen. Dann steht auch einem Linkshänder nichts mehr im Wege, Gitarre zu spielen.

Die beste 3/4 Konzertgitarre mit Tasche: Fender ESC80 Educational

Fender ESC80 Educational

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Redaktionelle Einschätzung

Die Fender ESC80 Educational ist eine Konzertgitarre der Größe 3/4. Die Marke Fender existiert bereits seit dem Jahr 1946 und kann demnach einen großen Erfahrungsschatz im Gitarrenbau vorweisen. Das lässt sich bei genauerem Betrachten der Konzertgitarre schnell erkennen. Sie wurde aus massivem Tonholz, wie Walnuss und Fichte gefertigt. Bei der Anfertigung der Konzertgitarre wurde sehr großen Wert auf Genauigkeit gelegt. Das sorgt dafür, dass der Klang sauber ist. So wird die Lust und der Spaß am Spielen umso größer.

Des Weiteren überzeugt die Konzertgitarre mit einer matten Oberfläche. Das sorgt für eine edle Optik und lässt dieses Modell von anderen Konzertgitarren abheben. Dieses schöne Aussehen wird auch gut geschützt durch die im Lieferumfang enthaltene Gitarrentasche. Für bereits fortgeschrittene Spieler ist an der Stelle auch sehr interessant zu wissen, dass die Saitenlage manuell einzustellen ist. Ein passender Inbusschlüssel wird ebenfalls mitgeliefert. Sollte die Konzertgitarre nach Lieferung also schnarren, lässt sich dies noch korrigieren. Diese kleine Korrektur kann auch von einem Instrumentenhandel oder einem Gitarrenlehrer vorgenommen werden. Allerdings sollte dies nicht notwendig sein da die Saiten bereits bei Ankunft sehr gut eingestellt sind.

Die beste Konzertgitarre zum Einstieg für Erwachsene in mattem Design: Yamaha C40M II

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Redaktionelle Einschätzung

Das Modell Yamaha C40M II ist eine Konzertgitarre einer Marke, welche seit über 100 Jahren im Instrumentenbau tätig ist. Yamaha ist demnach eine Marke, der man durchaus vertrauen kann. Die C40M II ist eine sehr beliebte Konzertgitarre. Sie wird nicht nur gern von Einsteigern gespielt. Auch fortgeschrittene Musiker greifen gern zu dieser Konzertgitarre. Das liegt nicht zuletzt an ihrer Hochwertigkeit. Und das macht diese Konzertgitarre so besonders. Sie ist hochwertig gebaut, sieht schlicht aber dennoch ansprechend aus und das für einen erschwinglichen Preis.

Lediglich an der Bundmarkierung wurde hier etwas gespart. Üblicherweise verfügen Konzertgitarren über mindestens drei Bundmarkierungen: im dritten, im fünften und im siebten Bund. Das sorgt für eine bessere Orientierung, gerade für fortgeschrittene Spieler. Für einen Einsteiger spielt das allerdings anfangs keine Rolle. Weiterhin fällt die zugfeste Wirbelmechanik auf. Oft kommt es vor, dass gerade neue Gitarren sehr häufig nachgestimmt werden müssen. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die Wirbel locker sitzen. Hierauf hat Yamaha jedoch geachtet und man sieht wieder die gute Verarbeitung der Konzertgitarre.

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Kaufratgeber für Konzertgitarren

Vor dem Kauf einer Konzertgitarre solltest Du Dich über einige Dinge informieren. Welche das sind und worauf Du beim Kauf einer Konzertgitarre achten solltest, siehst Du hier.

Was ist eine Konzertgitarre?

Eine Konzertgitarre ist ein akustisches Saiteninstrument, welches in keiner Band fehlen darf. Sie sorgt für schöne Melodien, einzelne Töne und Akkorde. Die Konzertgitarre wird auch als klassische oder spanische Gitarre bezeichnet. Das kommt daher, dass die Konzertgitarre ihren Ursprung in Spanien hat und häufig klassische Lieder auf ihr gespielt werden.

Wie funktioniert eine Konzertgitarre?

Der Klang eine Konzertgitarre wird durch Schall erzeugt. Die Töne entstehen durch die sechs verschiedenen Saiten. Sie werden einzeln oder gemeinsam mit der dominanten Hand (rechte Hand bei Rechtshändern und andersherum) angeschlagen. Die andere Hand drückt einzelne oder mehrere Saiten auf dem Griffbrett um dort verschiedene einzelne Töne oder Tonfolgen zu erzeugen. Der Schall dieser Töne geht in den hohlen Korpus über und wird laut wiedergegeben.

Was ist der Unterschied zwischen Konzertgitarren und anderen Gitarren?

Es gibt mehrere Dinge, die die Konzertgitarre von anderen Gitarren unterscheidet. Zum einen ist eine Konzertgitarre immer mit Nylon- oder Carbonsaiten bespannt während andere Gitarren mit Stahlsaiten bespannt werden. Des Weiteren ist der Aufbau einer Konzertgitarre anders: Sie besitzt einen tieferen Korpus, die Saiten werden durch “Knoten” statt mit sogenannten Stiften befestigt und das Griffbrett ist etwas breiter als das einer Western- oder E-Gitarre. Auch werden Konzertgitarren öfter genutzt, um Lieder im Flamenco- oder Klassikstil zu spielen, während auf anderen Gitarren eher moderne Melodien und Lieder gespielt werden.

Für wen eignen sich Konzertgitarren?

Konzertgitarren eignen sich vor allem für Einsteiger in jedem Alter, da sie Nylonsaiten statt Stahlsaiten haben. Das ist angenehmer für die Finger, da Nylon weicher ist. Aber auch für fortgeschrittene Musiker sind Konzertgitarren geeignet. Das kommt ganz darauf an, welche Musikrichtung sie bevorzugen und welchen Stil sie beim Spiel haben. Für Lieder im klassischen oder spanischen Stil sind Konzertgitarren wesentlich besser geeignet, da sie den Klang besser wiedergeben.

Was sind die Vor- & Nachteile von Konzertgitarren?

Ein ganz klarer Vorteil der Konzertgitarre ist, dass sie besonders für Einsteiger geeignet sind. Da das Griffbrett auch breiter und die Nylonsaiten dicker sind, lassen sich auf ihre besser Töne und Melodien lernen, üben und letztendlich auch spielen. Außerdem klingen ausgewählte Musikstile auf einer Konzertgitarre besser als auf einer Westerngitarre.

Doch die Konzertgitarre hat auch Nachteile. Mit dem Klang der Nylonsaiten sind einige Musiker mit der Zeit nicht mehr zufrieden und wünschen sich eher den Klang von Stahlsaiten, wie etwa E- oder Westerngitarren, da diese auch von vielen berühmten Musikern benutzt werden.

Welche Alternativen zu Konzertgitarren gibt es?

Eine Alternative zur Konzertgitarre sind erstmal Carbonsaiten anstatt Nylonsaiten zu benutzen. Carbonsaiten klingen etwas professioneller als Nylonsaiten. Wenn es aber generell keine Konzertgitarre sein soll, ist die beste Alternative eine Westerngitarre, da diese ebenfalls eine Akustikgitarre ist. Wenn Du Dir allerdings eine Gitarre wünscht, welche an einen Verstärker angeschlossen und im Rockstil gespielt werden kann, ist es sinnvoll wenn Du eher zur E-Gitarre greifst.

Wie ist der Aufbau einer Konzertgitarre?

Zuerst lässt sich die Gitarre grob in 2 Bereiche einteilen, den Hals und den Korpus. Der Hals geht vom oberen Ende der Gitarre bis das Griffbrett vorbei ist, alles darunter beschreibt den Korpus. Hier ist eine Übersicht der einzelnen Teile einer Konzertgitarre und die dazugehörige Funktion.

Des Weiteren ist noch wichtig zu wissen, welche Töne überhaupt die leeren Saiten ergeben. Wie Du sicher schon mitbekommen hast, hat eine Konzertgitarre im Normalfall sechs Saiten. Von Oben nach Unten (von Dir aus gesehen) sind dies folgende Töne: E (tief), A, d, g, h, e. Dafür gibt es einige Eselsbrücken. Eine der beliebtesten ist diese: Eine alte dumme Gans holt Eier.

Der Aufbau einer Konzertgitarre ist immer gleich. Es ist gut zu wissen, wie die einzelnen Teile bezeichnet werden.

Welche Materialien werden bei Konzertgitarren verwendet?

Es gibt verschiedene Hölzer, die beim Gitarrenbau verwendet werden. Diese werden auch Tonhölzer genannt. Tonhölzer müssen vor dem Bau erstmal getrocknet werden. Gitarrenbaumeister sagen auch gern: Das Holz muss “ruhig” werden. Im besten Fall sollte es an der Luft getrocknet werden, wobei Temperatur und Luftfeuchtigkeit eine große Rolle spielen. Dieser Prozess dauert normalerweise ungefähr fünf Jahre, kann aber auch bis zu zwanzig Jahre dauern. Je “ruhiger” das Holz also wird, desto hochwertiger und teurer ist es auch. Es gibt allerdings auch eine andere Vorgehensweise, das Holz zu trocknen. Hier spricht man von sogenannten “Trockenkammern”. Dieser Prozess soll das Holz schneller trocknen und wird oft in der Industrie eingesetzt. Im Folgenden sind vier Tonhölzer vorgestellt, welche am häufigsten Anwendung im Gitarrenbau finden.

Palisander

Palisander wird sehr oft beim Bau von Akustikgitarren eingesetzt. Es ist ein sehr hartes und haltbares Holz. Meistens stammt das Tonholz, welches beim Bau von Gitarren verwendet wird, aus Indien oder Südamerika. Verwendet wird es bei Böden, Zargen, Griffbrettern und beim Kopf der Gitarre. Der Klang von Palisander ist nur wenig basslastig, gibt dafür aber klare Höhen wieder.

Fichte

Ein sehr hartes und dennoch leichtes Holz ist die Fichte. Am häufigsten wird die Stitka Fichte verwendet. Diese ist in den USA zu finden. Das Holz der Fichte wird am häufigsten in der Decke verarbeitet, welche den größten Teil des Sounds ausmacht. Fichte gibt den klassischen Klang von Gitarren wieder.

Zeder

Zedernholz wird überwiegend beim Bau von Akustikgitarren und weniger bei E-Gitarren eingesetzt. Dabei findet es meistens Anwendung in der Decke der Gitarre. Der Nadelbaum ist am häufigsten im Mittelmeerraum vertreten. Dieses Tonholz klingt eher basslastig, Höhen sind nicht gut zu hören.

Mahagoni

Als Tonholz findet meist das Amerikanische Mahagoni Anwendung. Wie der Namen schon sagt stammt das Holz aus Amerika, genau genommen aus Mittel- und Südamerika. Mahagoni wird oft im Bluesgenre verwendet. Im Gitarrenbau wird es in allen Bereichen der Gitarre verarbeitet. Beim Klang von Mahagoni ist am besten der Bass wahrzunehmen.

Ahorn

Ahorn spielt nicht nur im Gitarrenbau eine große Rolle, sondern auch im Bau von anderen Saiteninstrumenten. Der Ahorn kommt weltweit vor, weshalb er auch von vielen Herstellern genutzt wird. Beim Gitarrenbau wird er vor allem beim Hals und dem Griffbrett eingesetzt aber auch an anderen Stellen. Sein Klang zeichnet sich vor allem durch helle Töne aus. Es sind sowohl Höhen als auch Tiefen gut zu hören.

Welche Arten von Konzertgitarren gibt es?

Es ist sehr wichtig zu klären, was genau eine Konzertgitarre ist. Viele bezeichnen eine Konzertgitarre auch als “Akustikgitarre”. Das ist im Grunde genommen auch nicht ganz falsch. Allerdings ist Akustikgitarre ein Oberbegriff für alle Gitarren, die ohne Verstärker gespielt werden. Und zu diesen gehören sowohl Konzertgitarren als auch Westerngitarren. Was ist jetzt also der Unterschied zwischen Western- und Konzertgitarren? Der Unterschied zwischen Konzertgitarren und Westerngitarren zeigt sich vor allem im Aufbau:
Konzertgitarren haben ein breiteres Griffbrett als das einer Westerngitarre und der Steg ist ausgelegt für Nylonsaiten. Auch der Korpus ist breiter als der einer Westerngitarre. Dadurch, dass Konzertgitarren für Nylonsaiten gedacht sind, haben sie natürlich auch einen ganz anderen Klang als Westerngitarren.

Die wichtigsten Kaufkriterien für Konzertgitarren

Wie schon erwähnt, gibt es einige Punkte, auf die Du achten solltest. Hier findest Du die wichtigsten Kriterien, über die Du vor dem Kauf einer Konzertgitarre auf jeden Fall nachdenken solltest.

• Zweck des Kaufs
• Anfänger oder Profi
• Links- oder Rechtshänder
• Preis
• Größe der Konzertgitarre

Zweck des Kaufs

Weshalb kaufst Du eine Konzertgitarre? Soll es bloß ein Übungsinstrument für den Unterricht sein? Möchtest Du ab und zu mal am Lagerfeuer ein Liedchen trällern? Oder möchtest Du wirklich langfristig professionell spielen?

Gemeinsam mit Freunden singen kann viel Spaß machen. Eine Konzertgitarre am Lagerfeuer dabei zu haben, ist sehr praktisch.

Anfänger oder Profi

Bist Du noch ganz am Anfang oder hast Du schon Erfahrung? Die Einsteigermodelle sind meistens etwas günstiger als die professionelleren.

Links- oder Rechtshänder

Auch darauf sollte man beim Kauf unbedingt achten. Konzertgitarren für Linkshänder sind anders gebaut. Vielleicht hast Du das als Linkshänder auch schon mal gemerkt, wenn Du eine Rechtshändergitarre in der Hand hattest.

Preis

Denke nach, wie viel Geld Du maximal ausgeben möchtest. Natürlich sind Konzertgitarren auch nicht ganz billig aber für den Anfang musst Du noch keine tausend Euro ausgeben, um eine angemessene Gitarre zu bekommen.

Größe der Konzertgitarre

Die richtige Größe der Konzertgitarre spielt eine wichtige Rolle. Ein Kind ist schließlich um einiges kleiner als ein Erwachsener und braucht dementsprechend auch eine kleinere Gitarre. Konzertgitarren gibt es in sechs verschiedenen Größen. Finde vor dem Kauf unbedingt heraus, welche Größe für Dich am passendsten ist. Hier eine Übersicht aller Größen und welche Körpergröße zu welcher Größe der Konzertgitarre passt:

Wie viel kostet eine Konzertgitarre?

Wie viel eine Konzertgitarre kostet, ist pauschal nicht einfach zu sagen. Das hängt sehr davon ab, was Du von Deiner Konzertgitarre erwartest, wofür Du sie verwenden willst, kurz gesagt: Es hängt sehr von den oben genannten Kaufkriterien ab. Wenn Du noch ein Anfänger bist und keine großen Erwartungen an Deine Konzertgitarre hast, dann bekommst Du schon eine Konzertgitarre ab circa 60 Euro. Ratsam ist es aber, auch wenn Du am Anfang stehst, trotzdem etwas mehr Geld zu investieren. Für 150 bis 200 Euro bekommst Du schon Konzertgitarren die um einiges hochwertiger sind. Diese sind dann auch langlebiger und Du wirst auch dauerhaft erstmal zufrieden damit sein.

Fortgeschrittene Musiker haben vielleicht schon gewisse Ansprüche an ihre Konzertgitarre und sind deshalb auch bereit mehr Geld zu investieren. Das können dann auch schnell mal circa 3000 bis 5000 Euro sein. Ansonsten kann man schon fast sagen, die Preise sind nach oben offen. Profimusiker, die auch auf Tourneen gehen und es sich vielleicht auch leisten können bezahlen auch fünfstellige Beträge. Das sind dann aber meistens Sonderanfertigen mit besonderen Materialien, Formen, Saiten und kleinen Feinheiten, die für einen Anfänger absolut keine Rolle spielen und auch nicht wichtig sind.

Welche Marken stellen das Produkt her?

Es gibt einige Hersteller von Konzertgitarren. Jeder Hersteller und jede Marke legen auf verschiedene Dinge besonderen Wert. So ist auch jede Konzertgitarre ein bisschen unterschiedlich, vor allem was die Materialien und den Bau angeht. Und das ist natürlich auch gut so, denn jeder Musiker legt auf andere Dinge Wert. Hier findest Du eine kurze Vorstellung von fünf Marken, die Konzertgitarren herstellen.

Höfner

Diese Marke wurde 1887 von Geigenbauer Karl Höfner gegründet. Ursprünglich stammt sie aus Schönbach, was heute eine Stadt namens Lupy in Tschechien ist. Heute hat sie ihren Hauptsitz in Hagenau. Höfner erlebte in den 1960er Jahren einen Höhepunkt seiner Karriere als der Rock ’n’ Roll nach Deutschland kam. Diese Marke vertreibt jegliche Gitarren, Bässe, Streichinstrumente und das jeweilige Zubehör.

Yamaha

1887 wurde die Marke Yamaha in Japan von Torakusu Yamaha gegründet. Heute besitzt das Unternehmen einige Tochterunternehmen, die überall in der Welt ihren Sitz haben und die unterschiedlichsten Elektronik-Produkte herstellen und vertreiben. Der Hauptsitz des Tochterunternehmens Yamaha Music Europe GmbH befindet sich in Rellingen, Deutschland.

Harley Benton

Die Marke Harley Benton ist eine Eigenmarke des Unternehmens Thomann, dessen Hauptsitz in Burgebrach liegt. Diese Eigenmarke existiert seit 1997. Von der Marke Harley Benton gibt es jede Akustik-, E- und Bassgitarren, Ukulelen sowie Verstärker. Die Produkte werden von verschiedenen Herstellern gefertigt welche auch für andere Marken tätig sind und ohne Zwischenhändler direkt importiert, was für einen niedrigen Preis sorgt. Durch die Fertigung durch Hersteller welche auch für andere Marken arbeiten kann gute Qualität gewährleistet werden.

Godin

Bei der Marke Godin handelt es sich um eine Marke, welche ausschließlich Gitarren herstellt. Sie wurde 1982 von Robert Godin in Kanada gegründet. Der heutige Hauptsitz der Marke Godin befindet sich in Montreal. Godin stellt E-Gitarren, Konzertgitarren und Westerngitarren her. Die Gitarren werden, je nach Qualität des Tonholzes, in verschiedene Serien aufgeteilt, welche den Überblick, was den Preis angeht, erleichtern soll.

Ortega

Diese Marke wurde 1994 in Gutenstetten, Deutschland gegründet, wo sich auch der heutige Hauptsitz befindet. Ortega stellt jegliche Arten von Akustikgitarren, weitere Saiteninstrumente und sehr viel Zubehör her. Das Besondere an Ortega ist, dass diese Marke auch Wert darauf legt, Gitarren für Linkshänder herzustellen. Vertrieben werden die Instrumente weltweit.

Gitarrenbau ist eine Kunst. Auch heutzutage werden einige Konzertgitarren noch von Hand gebaut.

Wo kann man eine Konzertgitarre kaufen?

Konzertgitarren kann man an sehr vielen verschiedenen Orten kaufen. Hier ist eine grobe Übersicht über die drei wichtigsten Arten des Handels, wo man eine Konzertgitarre kaufen kann.

Online-Shop

Es gibt einige Online-Shops, welche Konzertgitarren anbieten. Der Vorteil von Online-Shops ist ganz klar, dass Du Dich in Ruhe mit den einzelnen Details vertraut machen kannst und auch Bewertungen und Erfahrungen anderer Käufer lesen kannst. So erfährst Du, was eventuell Vor- und Nachteile der Konzertgitarre sind und wie sie sich spielen lässt. Des Weiteren hast Du eine große Auswahl an Konzertgitarren. Der Nachteil ist allerdings, dass Du die Gitarre nicht in die Hand nehmen und selbst ausprobieren kannst. Fast jeder Online-Shop bietet zwar ein 30-tägiges Rückgaberecht an, dafür muss die Konzertgitarre allerdings immer noch in einwandfreien Zustand sein. Sonst kann es sein, dass Du Dein Geld nicht zurückbekommst. Sei also sehr vorsichtig beim Auspacken und ersten Spielen auf der Konzertgitarre.

Einzelhandel

Oft kommt es vor, dass diverse Filialen des Einzelhandels, Konzertgitarren im Angebot haben. Diese sind meistens sehr günstig und das ist natürlich ein Vorteil, gerade wenn Dein Budget begrenzt ist. Außerdem kannst Du sie in die Hand nehmen und auch mal kurz ausprobieren. Viel Ruhe wirst Du hierbei allerdings nicht finden, denn gerade im Einzelhandel ist es oft sehr hektisch. Außerdem solltest Du sehr achtsam sein bei Konzertgitarren aus dem Einzelhandel. Es passiert nicht selten, dass diese Konzertgitarren von unbekannten Marken produziert werden. Und das hat auch seine Gründe. Häufig wurde dann sehr bei der Qualität des Tonholzes oder der Verarbeitung gespart. 

Tipp: Informiere Dich lieber vorher über die angebotene Konzertgitarre.

Fachhandel

Vom Fachhandel kann man schon fast von einem Mix aus Einzelhandel und Online-Shops sprechen. Du kannst die Konzertgitarre in Ruhe in die Hand nehmen, ein bisschen auf ihr Spielen und hast meistens eine große Auswahl. Ebenso erfährst Du sehr viele Details über die angebotene Konzertgitarre und kannst mit Verkäufern sprechen, die auch wissen, wovon sie sprechen. Allerdings solltest Du natürlich auch vorsichtig sein, dass man Dir nicht die teuerste Konzertgitarre verkauft. Denke vor dem Besuch darüber nach, welches Budget Dir zur Verfügung steht und welche Konzertgitarre Du in etwa kaufen möchtest.

Welches Zubehör gibt es?

Es gibt einiges Zubehör für Konzertgitarren. Dieses gibt es Online oder in Geschäften zu kaufen. Hier ist eine Übersicht, was es alles für Zubehör gibt.

• • Stimmgerät
  • Kapodaster
  • Tasche
  • Tonabnehmer
  • Lehrbuch
  • Fußbank
  • Gurt
  • Plektrum
  • Gitarrenständer

Stimmgerät

Eine verstimmte Konzertgitarre klingt selten gut. Deshalb kann auch ein Stimmgerät von Nutzen sein, wenn das Stimmen der Konzertgitarre mal schnell gehen soll. Für Smartphone-Besitzer gibt es bestimmte Apps, die dabei helfen. Es ist allerdings auch sehr wichtig und wird meistens als Erstes im Gitarrenunterricht gelehrt, dass Du weißt wie Du Deine Konzertgitarre auch ohne Stimmgerät stimmen kannst. Falls Du keinen Gitarrenunterricht nimmst, ist hier eine Anleitung für Dich.

Kapodaster

Mit einem Kapodaster lässt sich die Konzertgitarre um einige Halbtöne höher stimmen, indem man es jeweils einen Bund höher platziert. Für einen Anfänger sollte ein Kapodaster jedoch noch keine große Rolle spielen da es wichtiger ist, erstmal zu lernen, wo sich alle Töne auf dem Anfang des Griffbretts befinden.

Tasche

Eine Tasche für die Konzertgitarre solltest Du auch als Anfänger besitzen. Schon allein um Deine Konzertgitarre vor Schäden oder unschönen Kratzern zu schützen. Außerdem lässt sie sich so natürlich viel besser zu transportieren. Achte hier wieder auf die Größe Deiner Gitarre. Die Tasche sollte dem natürlich angemessen sein.

Tonabnehmer

Falls Du Dich jetzt fragst “Was ist ein Tonabnehmer?” ist dies wahrscheinlich eine Sache, um die Du Dich vorerst nicht kümmern musst. Zur Erklärung: Es ist wie ein kleines Mikrofon in Deiner Konzertgitarre, welches die Töne auffängt. Verbindest Du Deine Gitarre per Kabel nun mit einem Verstärker werden diese aufgefangenen Töne dort ausgegeben. E-Gitarren funktionieren im Übrigen alle so. Würdest Du sie nicht an einen Verstärker anschließen, würdest Du so gut wie gar nichts hören von den Tönen.

Lehrbuch

Wenn Du keinen Gitarrenunterricht nimmst und es Dir auch sonst keiner beibringen kann, hilft es vielleicht, ein Lehrbuch zurate zu ziehen. Bestimmte Bücher können dabei hilfreich sein.

Fußbank

Eine Fußbank eignet sich für den Anfang ganz gut. Du stellst den Fuß darauf, der am Griffbrett ist (bei Rechtshändern den linken Fuß und bei Linkshändern den rechten Fuß). So liegt die Gitarre gut um zu sehen welchen Bund und welche Saite Du jetzt gerade greifst. Mit der Zeit wirst Du selbst merken, ob Du besser mit oder ohne Fußbank spielen kannst.

Gurt

Am Anfang brauchst Du noch keinen Gurt für Deine Konzertgitarre. Das ist eher etwas für Auftritte. So kannst Du auch im Stehen spielen.

Plektrum

Ein Plektrum ist ein kleines, abgerundetes Dreieck aus Kunststoff welches zum Anschlagen von einzelnen Saiten. Für die Konzertgitarre benötigst Du es nicht zwingend, da die Nylonsaiten ziemlich weich sind. Ein Plektrum wird aber häufig zum Spielen von Western- und E-Gitarren benutzt, da diese mit Stahlsaiten versehen sind.

Gitarrenständer

Ein Gitarrenständer kann ein nützliches Zubehör sein. Es ist kein Muss aber um seine Gitarre immer griffbereit zu haben doch ziemlich nützlich. Man kann Gitarrenständer auch selbst bauen. Verschiedene Baupläne und Vorlagen dazu findet man auch im Internet.

Ein Gitarrenständer ist sehr hilfreich um die Konzertgitarre sicher aufzubewahren. So fällt sie zu Hause nicht um und man hat sie jederzeit zur Hand. Außerdem sieht es schön aus.

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Konzertgitarren Test-Übersicht

Verbrauchermagazine führen Tests zu unterschiedlichen Dingen durch, um für Nutzer die besten Produkte zu finden. Hier findest Du eine Test-Übersicht zu Konzertgitarren.

Wie Du siehst, wurden bis zum jetzigen Zeitpunkt keine Tests zu Konzertgitarren veröffentlicht. Diese Seite wird deswegen immerzu aktualisiert um Dir die wichtigsten Informationen übermitteln zu können. Das Datum der letzten Überarbeitung findest Du ganz unten auf der Seite.

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FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Konzertgitarren

Hier findest Du noch einige Fragen und Antworten, die noch offen geblieben sind. Danach sollten hoffentlich alle Fragen von Dir geklärt sein.

Worauf muss man beim Spielen einer Konzertgitarre achten?

Für einen Anfänger kann es manchmal ziemlich frustrierend sein, Gitarre zu spielen, wenn nichts so richtig klappen will. Zur Erleichterung sind hier ein paar Tipps aufgeführt, die Dir den Anfang erleichtern sollen.

Fingernägel

Bevor Du überhaupt die Gitarre in die Hand nimmst, schau Dir einmal Deine Hände an. Genau gesagt, Deine Fingernägel. Die sollten nämlich am besten kurz sein. Das erleichtert das Spielen ungemein.

Zeit nehmen

Gerade am Anfang ist es wichtig, sich Zeit zu nehmen und nicht unter Druck zu setzen. Auch der beste Gitarrist hat nicht von heute auf morgen gelernt, wie man Gitarre spielt. Es ist völlig okay, wenn am Anfang die Töne noch nicht so klingen wie sie sollen. Und solltest Du merken, dass Du hektisch oder unruhig wirst ist es am besten eine kurze Pause einzulegen. Atme einmal kurz durch und versuche es vielleicht 5 Minuten später nochmal. Du wirst sehen: dann klappt es schon eher.

Fingerübungen

Bevor Du versuchst nach Noten zu spielen, lockere Deine Finger erstmal ein bisschen. Das geht am besten, indem Du ein paar sogenannte Fingerübungen machst. Spiele langsam nacheinander die 4 Bünde auf den einzelnen Saiten mit den verschiedenen Fingern an. Tipp: Drücke die Saiten richtig bis zum Bund durch damit die Töne “klar” klingen. Andernfalls wirst Du ein sogenanntes “Schnarren” hören.

Anschlagen der Saiten

Klar, auf der einen Saite drückst Du die Saiten auf die Bünde. Aber was macht die andere Hand? Die schlägt die Saiten an. Und nein, damit ist keine Ohrfeige gemeint. Nutze den Zeige- und Ringfinger immer im Wechsel zum Anschlagen der Saite. Das sollte über dem Schallloch passieren.

Mit Tönen vertraut machen

Lerne die einzelnen Töne auf dem Griffbrett kennen. Dabei reichen vorerst die Töne in den ersten 4 Bünden. Das lässt sich natürlich super während der Fingerübungen machen.

Wie wird eine Konzertgitarre gereinigt?

Die Reinigung der Konzertgitarre erfolgt am besten immer zeitgleich mit dem Saitenwechsel. Dann hast Du genug Platz für die Reinigung. Wenn Du das regelmäßig machst, reicht es, wenn Du mit einem Mikrofasertuch das Griffbrett einmal reinigst, sodass der ganze Staub und die Fingerabdrücke sich lösen. Für den Korpus nimmst Du am besten ein feuchtes Tuch und wischt es danach mit einem neuen Tuch trocken.

Welche Saiten sind am besten für eine Konzertgitarre?

Konzertgitarren können mit Saiten aus Carbon und Nylon bespannt werden. Für Anfänger empfehlen sich immer Nylonsaiten. Diese sind weicher und bereiten keine Schmerzen beim Spielen der Konzertgitarre. So bleibt auch der Spaß erhalten. Wenn Du schon eine Weile spielst, machen sich Carbonsaiten vermutlich besser. Diese haben meistens einen etwas feineren Klang als Nylonsaiten. Welche Saiten allerdings für Dich am besten sind, musst Du selbst entscheiden.

Wie oft müssen die Saiten einer Konzertgitarre gewechselt werden?

Der Saitenwechsel sollte spätestens nach sechs Monaten erfolgen. So bleibt ein guter Klang erhalten. Achte aber darauf: Wenn Du neue Saiten auf Deine Gitarre spannst, musst Du eine Weile lang jedes Mal vor dem Spielen die Konzertgitarre nach stimmen.

Welche Lieder lassen sich leicht spielen auf einer Konzertgitarre?

Am wichtigsten ist es, sich mit den einzelnen Tönen auf der Gitarre vertraut zu machen. Wenn Du dennoch ein paar Lieder spielen möchtest, findest Du hier eine kleine Auswahl. Ein großes Erfolgserlebnis für sehr viele ist es, eine Gitarre in die Hand zu nehmen, ein paar Saiten anzuschlagen und auf einmal kommt eine bekannte Melodie raus. Das geht hervorragend mit dem Lied “Nothing Else Matters” von Metallica. Nimm die Konzertgitarre in die Hand und spiele folgende Saiten in der Reihenfolge: tiefe E-Saite, g-Saite, h-Saite, hohe e-Saite, h-Saite, g-Saite. Das klingt doch schonmal nach etwas, oder? Ist auch super um sich ein bisschen mit dem Spielen vertraut zu machen. Es gibt etliche weitere Lieder, die sich leicht spielen lassen und sich auch mal super für ein Lagerfeuer eignen. Sie haben alle die einfachen Akkorde gemeinsam. Weitere Beispiele wären: Oasis-Wonderwall, 4 Non Blondes – What’s up, Nirvana-Smells Like Teen Spirit.

Was ist ein Cutaway und wozu dient es?

Ein Cutaway ist eine Veränderung im Korpus. Es dient einfach nur der besseren Spielbarkeit. Man erreicht durch diese Veränderung im Korpus die höheren Bünde besser. Für Anfänger sollte ein Cutaway deshalb vorerst keine Rolle spielen.

Zu welcher Instrumentenfamilie gehört die Konzertgitarre?

Geht man nach der Tonerzeugung, gehört die Konzertgitarre zu den Saiteninstrumenten. Genau genommen kann man sie aber wiederum zu den Zupfinstrumenten zählen. Die Sache mit der Instrumentenfamilie ist gar nicht so einfach, wie man anfangs denkt. Es gibt ein ziemlich gebräuchliches Klassifizierungssystem namens “Hornbostel-Sachs-Systematik”. Laut diesem System gehört die Konzertgitarre zu den Kasten-Halslauten.

Wie klingt eine Konzertgitarre?

Der Klang von einer Konzertgitarre ist wie bei anderen Instrumenten schwer zu beschreiben. Deshalb hör lieber selbst:

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Weiterführende Quellen

Hier erfährst Du, wie Du Deine Konzertgitarre richtig pflegst.

Wenn Du mehr darüber erfahren möchtest, wie Du neue Saiten auf Deine Konzertgitarre ziehst, klicke hier.

Hier erfährst Du mehr zum Thema Saitenkunde über Nylonsaiten.

Auf dieser Website findest du sehr viele Songs und die dazugehörigen Akkorde.

Hier findest Du mehr zur Geschichte der Konzertgitarre.

Hier siehst Du die gesamte Hornbostel-Sachs-Systematik.

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Das Wichtigste in Kürze

• Es gibt E-Gitarren in verschiedene Formen und Farben
• Der Klang von E-Gitarren hängt von Material und den elektrischen Komponenten ab
• Durch die magnetischen Tonabnehmer wird der Klang der E-Gitarre erzeugt
• Sie kosten zwischen hunderten, bis hin zu mehreren tausend Euro
• Es gibt spezielle Linkshänder E-Gitarren

Die besten E-Gitarren: Favoriten der Redaktion

Im Folgenden haben wir Dir unsere Favoriten zusammengefasst, und gehen auf Vor- und Nachteile der jeweiligen Modelle ein.

Die Stratocaster für E-Gitarren Profis: Fender Player Stratocaster HSS

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Redaktionelle Einschätzung

Die Stratocaster E-Gitarre HSS von Fender ist mit Abstand die teuerste auf unserer Liste. Wir empfehlen sie Dir, falls Du ein Profi im E-Gitarren Bereich bist.

Sie hat für Stratocaster ein relativ Standardmäßiges Design, mit einem weißen Schlagbrett und einem schwarzen-, tidepool- oder sunburst-Farbenen Korpus. Das Griffbrett hat keine besonderen Designelemente. Es ist aber in Pau Ferro oder Ahorn verfügbar.

Die E-Gitarre hat 2 verbaute Single Coils und einen Humbucker. Des Weiteren kommt sie mit einer Tremolo Brücke. Sie ist eine flexibel einsetzbare Gitarre, die aber ihre Kernkompetenzen im Bereich von klaren bis crunchigen Klängen bis hin zu verzerrten Lead-Sounds hat.

Käufer der Fender Player HSS berichten zudem von einer überragenden Soundkulisse, super Verarbeitung und perfekt funktionierenden Features.

Die günstige Stratocaster für Anfänger: Fender Squier Bullet

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Redaktionelle Einschätzung

Mit der Squier Bullet von Fender kann man als Einsteiger nichts falsch machen. Sie überzeugt mit ihrem außergewöhnlichen Preis-Leistungs-Verhältnis. Sie kommt in der “Arctic White”-Farbvariante, welche ihr einen eleganten Look gibt. Durch die genutzten Materialien beim Bau und die feste Brücke hat sie ein unglaublich gutes Durchhaltevermögen.

Durch die 3 verbauten Single Coils erreicht die Gitarre ihren typischen Stratocaster Sound. Mithilfe des 5-Wege-Schalters lassen sich der obere / der untere Pickup auch mit dem mittleren kombinieren.

Käufer der Fender Squier Bullet sind allesamt sehr überzeugt von dem Instrument. Die Rezensionen kommen sowohl von blutigen Anfängern, als auch von etwas fortgeschritteneren Musikern. Sowohl die Features, die Verarbeitung und der Sound wurden hierbei als Top beschrieben.

Die beste E-Gitarre für Einsteiger: IBANEZ GIO E-Gitarre GSA60-WNF

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Redaktionelle Einschätzung

Die GSA60-WNF GIO von Ibanez ist eine klasse E-Gitarre für Einsteiger. Die GIO Serie ist ideal für Einsteiger geeignet. Sie überzeugt mit einer guten Spielbarkeit zu einem nicht zu teuren Preis.

Das Design ist ein Standard Stratocaster Design. Die unterschiedlichen Farben für den Korpus sind “Walnut Flat”, “Black Night” und “Brown Sunburst”. Der Kopf ist bei allen drei Farbvarianten schwarz. Das Griffbrett hingegen hat immer die Farbe der behandelten Neuseeländischen Kiefer.

Durch die HSS Variante, mit einem Humbucker und 2 Single Coils, lässt die Gitarre einen ordentlichen Klang ertönen.

Die beste E-Gitarre für Anfänger und Fortgeschrittene: Yamaha Pacifica 012 BL

Redaktionelle Einschätzung

Mit der Pacifica 012 BL hat Yamaha eine klasse E-Gitarre für Anfänger und Fortgeschrittene im Sortiment. Sie überzeugt mit einem soliden Klang und ihrem makellosen Design. Die Pacifica 012 BL hat einen schwarzen Korpus mit einem weißen Schlagbrett. Das Griffbrett ist aus Palisander und verleiht der Gitarre einen ordentlichen Übergang von Kopf zu Korpus.

Die E-Gitarre kommt mit einem Humbucker und 2 Single Coils. Diese Tonabnehmer sorgen für den soliden Klang der Gitarre. Die Brücke ist eine Vintage-Tremolo Variante.

Sie ist leicht zu bespielen, hat einen guten Klang, ist vielseitig verwendbar, überzeugt zudem noch mit ihrer guten Verarbeitung der Materialien und einem schönen Design. Wir empfehlen sie Dir, wenn Du ein Anfänger im E-Gitarren Bereich bist oder schon ein wenig Erfahrung mit einem Low-Budget Instrument hast.

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Die IBANEZ GRG170DX BKN ist eine klasse E-Gitarre für Einsteiger und Fortgeschrittene. Sie zeichnet sich durch ihr Design, die Verarbeitung der Materialien und ihren klasse Klang aus. Der Korpus ist in der Farbe “Black Night”, welche die Oberfläche ein wenig wie ein schwarzer Spiegel aussehen lässt. Zudem kommen am Palisander Griffbrett kleine Verzierungen in einer Art Blitzform, welche die Gitarre noch besser aussehen lassen.

Die E-Gitarre ist mit zwei Humbucker und einem Single Coil Tonabnehmer ausgestattet. Dies lässt sie in vielen verschiedenen Klangvariationen gut klingen. Durch den 5-Wege-Schalter lassen sich zudem die Tonabnehmer je nach Anforderung splitten. Des Weiteren ist ein Tremolo System verbaut.

Man kann für ihren Preis keine 700€+ Gitarre erwarten, aber sie macht für ihren Preis alles richtig.

Die beste Travelsize E-Gitarre: Epiphone Les Paul Express Travel-Size

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Redaktionelle Einschätzung

Die Epiphone Les Paul Express Travel-Size ist eine E-Gitarre im Les Paul Stil. Sie ist in den Farben “Vintage Burst” und “Ebony” erhältlich. Die Verarbeitung ist sehr gut und der Lack sieht schön aus.

Auch Soundtechnisch kann die Gitarre viel bieten. Durch die zwei verbauten Humbucker kommt ein klasse Klang zustande. Nach Rezensionen von Käufern kann es sich aber auch empfehlen ein wenig dickere Saiten auf die Gitarre zu ziehen. Diese bringen der Gitarre einen volleren und runderen Klang.

Wir empfehlen Dir die Epiphone Les Pauls Express, wenn Du Lust auf einen Les Paul Ableger hast, der sowohl für Anfänger, als auch fortgeschrittene Gitarristen geeignet ist.

Kaufratgeber für E-Gitarren

In diesem Kaufratgeber erklären wir Dir sowohl, was eine E-Gitarre ist und wie sie funktioniert, als auch welche Arten es gibt. Des Weiteren gehen wir auf die wichtigsten Kaufkriterien ein, und zeigen Dir von welchen Marken und von wo Du Dir eine E-Gitarre kaufen solltest.

Was ist eine E-Gitarre?

Eine E-Gitarre ist ein Musikinstrument, das mithilfe von Magnetfeldern zwischen Saiten und Tonabnehmern Schwingungen erzeugt, welche anschließend von einem Verstärker in Klänge umgewandelt werden. Die Klänge entstehen hier also durch Elektronik und nicht durch Hohlkörper.

Wie ist eine E-Gitarre aufgebaut?

Um Dir den Aufbau einer E-Gitarre so verständlich wie möglich zu erklären, haben wir eine Infografik erstellt, mit der Du alles Wichtige auf einen Blick sehen kannst.

Wie funktioniert eine E-Gitarre?

E-Gitarren funktionieren anders als akustische bzw. Konzert-Gitarren. Während die akustischen und Konzert-Gitarren ihren Klang durch den Hohlraum im Korpus, also den Klangkörper erhalten, klingt die E-Gitarre durch integrierte Tonabnehmer. Da funktioniert wie folgt.

Die Tonabnehmer bestehen aus einem einzelnen oder mehreren Magneten, welche von einem Kupferdraht umwickelt sind. Sollten nun die Saiten der E-Gitarre gespielt werden, so fangen diese an zu schwingen, und beeinflussen damit das von den Tonabnehmern erzeugte Magnetfeld. Dies führt zu einer Induktion, welche Spannung erzeugt. Es wird also der Klang in ein elektrisches Signal umgewandelt, welches dann vom Verstärker wieder in ein akustisches Signal verwandelt wird.

Welche Arten von E-Gitarren gibt es?

Es gibt verschiedene Arten von E-Gitarren, welche wir Dir im Folgenden erklären.

Stratocaster

Die Stratocaster Variante hat einen massiven Korpus, welcher häufig aus Esche oder Erle besteht, und einen angeschraubten Ahornhals. Das Griffbrett kann aus Palisander oder Ahorn bestehen. Die typischerweise verwendeten Tonabnehmer sind drei Single Coils. Als Brücke wird fast immer ein Tremolo eingesetzt.

Telecaster

Die Telecaster Bauart geht auf Leo Fenders zurück. Der Korpus und Hals sind bei dieser Variante oft aus Erle oder Ahorn. Ähnlich wie bei der Stratocaster hat auch die Telecaster einen masssiven Korpus. Der Unterschied zum Strato-Typen ist, dass hier nur auf der unteren Seite ein “Horn” ist. Die Tonabnehmer sind meistens 2 Single Coils mit einer feststehenden Brücke.

Les Paul

Les Paul Gitarren wurden nach Lester William Polfuss benannt. Diese Gitarre zeichnet sich durch den charakteristischen Einsatz von Mahagoni aus. Der Mahagoni-Korpus wird meist mit einer dicken Ahorndecke belegt. Auch der Hals und das Palisander-Griffbrett sind aus Mahagoni gefertigt. Die Tonabnehmer sind bei diesem Modell häufig 2 Humbucker mit einer festen Brücke.

ES-Typen

Unter den ES-Typen versteht man die Hollowbody-Gitarren gemeint. Diese finden ihren Einsatz meist im Jazz- oder Bluesbereich. Diese Gitarre ist eine Halbresonanzgitarre, bei der der hohle Korpus durch ein massives Stück Holz unterbrochen wird, in dem die Tonabnehmer und Brücke sitzen.

Welche sind die wichtigsten Kaufkriterien bei E-Gitarren?

Hier gehen wir auf die wichtigsten Kaufkriterien für E-Gitarren ein. Worauf Du achten solltest, und wovon Du besser die Finger lässt erklären wir Dir hier.

Saitenanzahl

Es gibt bei E-Gitarren verschiedene Modelle, die sich auch in der Saitenanzahl unterscheiden können. Die bekannteste Variante ist hierbei die 6-Saiten E-Gitarre.

E-Gitarren Saiten können mit ein wenig Erfahrung selbst gewechselt werden.

Es gibt aber auch Optionen mit 7-, 8- oder gar 12-Saiten. Diese, sich von der Standard-Variante abgrenzenden Gitarren, sind für besondere Zwecke und nicht für Anfänger geeignet.

Material

Das Material sollte gut gewählt sein, um eine Qualitativ hochwertige Gitarre zu garantieren. Man unterscheidet bei E-Gitarren unter den folgenden Holz-Sorten.

• Ahorn
• Erle
• Linde
• Mahagoni
• Palisander
• Esche

Griffbrett und Bünde

Das Griffbrett und die Bünde sind entscheidend, für Dein Gitarre-Spielen. Bünde sind die Abschnitte auf dem Griffbrett, welche durch Metall-Stäbchen voneinander getrennt werden. Abhängig von der Anzahl der Bünde können verschieden viele Töne gespielt werden.Die am häufigsten vorkommenden Bundanzahlen sind 21, 22 oder 24 Bünde. Das Griffbrett sollte immer ein wenig gewölbt sein, um das Spielen zu vereinfachen. Je flacher das Griffbrett jedoch ist, desto besser kann man die Saiten ziehen und solieren.

Brücke

Die Brücke einer E-Gitarre überträgt die Energie, die die Saiten auf den Korpus geben. Unter den Brücken unterscheidet man in “Feste Brücken” und “Vibrato-Systemen”

Feste Brücke

Vibrato-System

Tonabnehmer

Die Tonabnehmer an der E-Gitarre sind entscheidend für den Sound des Instruments. Man unterscheidet bei diesen zwischen 2 Arten, welche wir Dir nun näher bringen wollen.

Humbucker Tonabnehmer bestehen aus 2 Single Coils

Single-Coil Pickups

Single-Coil Pickups bestehen aus einer einzelnen Magnetspule, die deswegen aber sehr anfällig für fremde, elektromagnetische Einflüsse sind. Die Single-Coils klingen glasig und dreckig/roh. Geeignet sind Single-Coils für Rock und viele andere Genres.

Humbucker

Der Humbucker besteht aus zwei Einzelspur-Tonabnehmern (Single-Coils), die häufig in Reihe geschaltet sind. Humbucker sind für Höhen-betonten Sound zu bevorzugen. Er funktioniert im Prinzip genauso wie die Single-Coils, nur das durch das Verwenden von zwei Single-Coils in entgegengesetzte Richtungen einfallende Signale keinen wirklichen Einfluss haben.

Größe der Gitarre

E-Gitarren gibt es in verschiedenen Größen. Je nachdem wie groß Dein Körper ist, brauchst Du eine dementsprechende Gitarre.

Welche Marken stellen qualitative E-Gitarren her?

Hier stellen wir Dir verschiedene Marken vor, die qualitativ hochwertige E-Gitarren herstellen.

ESP

Die ESP Guitar Company wurde im Jahr 1975 von Gründer Hisatake Shibuya gegründet. Sie hat ihre Hauptniederlassung in Tokyo (JAP), und die deutsche Niederlassung mit der Firma Sound Service GmbH in Rangersdorf. Weitere Tochterfirmen sind Grassroots Guitars, Edwards Guitars, Ltd Guitars. Sie gehören zu den Top-Sellern im Bereich der E-Gitarren.

Fender

Die Firma Fender wurde bereits 1946 von Gründer Leo Fender gegründet. Der Standort der Firma ist in Scottsdale/AZ, USA. Fender gehört zu den absoluten Top-Sellern im E-Gitarren Bereich.

Gibson

Die Gibson Guitar Corporation wurde 1902 durch Orville Gibson gegründet. Der Hauptsitz ist in Nashville (USA). Zu den weiteren Marken der Firma gehören Epiphone, Kramer Guitars, Wurlitzer, Steinberger, Baldwin, Slingerland, Tobias, Valley Arts, Opcode und Chickering. Die meistverkauften Gibson E-Gitarren sind Les Paul Modelle. Gibson ist zudem ein Top-Seller in Bereich der E-Gitarren.

Ibanez

Das Unternehmen Ibanez Guitars wurde 1908 durch Hoshino Gakki gegründet. Es hat ihren Hauptsitz in Nagoya (JAP). Die deutsche Niederlassung ist die Meinl Musikinstrumente GmbH & Co.KG in Gutenstetten.

Wo kann man eine E-Gitarre kaufen?

E-Gitarren kann man sowohl Online, als auch vor Ort in einem Fachhandel kaufen. Es empfiehlt sich immer erst vor Ort in einem Fachhandel zu schauen, welche Gitarre am besten zu Dir passt. Sowohl Größen-, als auch Klang-Technisch. Wenn Du Dir dann ein Bild davon gemacht hast, was genau Du brauchst, kannst Du eine E-Gitarre auch Online bestellen. Hier ein paar Online-Anbieter:

• Amazon.de
• Thomann.de
• Ebay.de
• OTTO.de

Wie viel kostet eine E-Gitarre?

Die Kosten von E-Gitarren belaufen sich je nach Modell und Marke von 100 € bis hin zu mehreren tausend Euro.

Wichtiges Zubehör für E-Gitarren

In diesem Abschnitt zeigen wir Dir die wichtigsten Zubehör-Teile für Deine E-Gitarre.

Kapodaster

Der Kapodaster, kurz auch Capo genannt, ist eine Vorrichtung, um die Saiten einer Gitarre zu verkürzen, bzw. abzuklemmen.

Ein Kapodaster lässt Deine Gitarre in einer anderen Tonart spielen, ohne dass Du sie umstimmen musst.

Dies hat zur Folge, dass pro Bund, der abgeklemmt wurde, die Saiten einen Halbton höher werden.

Verstärker

Ein Verstärker ist wichtig, wenn Du die E-Gitarre spielen willst. Erst durch den Verstärker kann der Klang Deiner Gitarre zum Vorschein kommen.

Stimmgerät

Ein Stimmgerät ist wichtig, um die Gitarre richtig zu stimmen. Je nachdem, welchen Song Du spielen willst, kann es sein, dass die Gitarre anders gestimmt sein muss. Dabei hilft Dir das Stimmgerät.

Tasche

Eine Tasche ist wichtig, wenn Du Deine Gitarre mitnehmen willst. Sie bietet Tragekomfort und schützt die Gitarre gleichzeitig vor äußeren Einflüssen.

Plektrum

Plektren sind kleine, Plastik-Plättchen, mit denen Du die Saiten Deiner Gitarre Zupfen/Anschlagen kannst.

Plektren gibt es in verschiedenen Formen und Farben.

Die Saiten klingen so bei gleichem Kraftaufwand deutlich prägnanter.

E-Gitarre Test-Übersicht: Welche E-Gitarren sind die Besten?

Hier haben wir Dir aktuelle Tests zu E-Gitarren in eine Tabelle zusammengefasst.

Im Test von Stiftung Warentest geht man auf die verschiedensten Modelle ein. Ob “Made in China”, “Ohne Marke” oder die besten Sets. Hier wird alles bedient.

Der Test von Konsumenten.at geht auf günstige Einsteiger-Modelle ein, Fender- und Gibson-Modelle und den Unterschied zwischen Stratocaster und Les Pauls.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu E-Gitarren

In diesem FAQ-Teil beantworten wir Dir die am häufigsten gestellten Fragen zum Thema E-Gitarren.

Wie stimme ich eine E-Gitarre?

Die Saiten einer E-Gitarre werden an den Stimmschrauben oben am Kopf der Gitarre eingestellt. Dies geht ganz einfach, durch Drehen dieser Schrauben. Eine 6-Saitige E-Gitarre wird von oben nach unten wie folgt gestimmt. E – A – D – G – H – E. Merken kann man ich das ganze mithilfe einer Eselsbrücke: “Ein Alter Dackel Ging Honig Essen”.

Wie funktioniert eine E-Gitarre?

Die E-Gitarre klingt durch die integrierten Tonabnehmer. Diese Tonabnehmer bestehen aus einem einzelnen oder mehreren Magneten, welche von einem Kupferdraht umwickelt sind. Sollten nun die Saiten der E-Gitarre gespielt werden, so fangen diese an zu schwingen, und beeinflussen damit das von den Tonabnehmern erzeugte Magnetfeld. Dies führt zu einer Induktion, welche Spannung erzeugt. Es wird also der Klang in ein elektrisches Signal umgewandelt, welches dann vom Verstärker wieder in ein akustisches Signal verwandelt wird.

Wie viel kostet eine E-Gitarre?

Eine E-Gitarre kann zwischen 100 € und mehreren tausend Euro kosten. Das Ganze ist abhängig von der Marke, dem Material und vielem mehr.

Wie viele Saiten hat eine E-Gitarre?

Es gibt bei E-Gitarren verschiedene Modelle, die sich auch in der Saitenanzahl unterscheiden können. Die bekannteste Variante ist hierbei die 6-Saiten E-Gitarre. Es gibt aber auch Optionen mit 7-, 8- oder gar 12-Saiten. Diese, sich von der Standard-Variante abgrenzenden Gitarren, sind für besondere Zwecke und nicht für Anfänger geeignet.

Welche Saiten benötigt eine E-Gitarre?

Eine E-Gitarre braucht Stahlsaiten, damit die Tonabnehmer auch richtig funktionieren. Hierbei gibt es verschiedene Möglichkeiten, die Du nutzen kannst. Es gibt Nickel plated Steel Saiten, welche einen ausgeglichenen Klang bieten. Man kann aber auch pure Nickel oder stainless Steel Saiten nutzen. Grundsätzlich lässt sich sagen, je dünner die Saite, desto einfacher kannst Du sie spielen.

Weiterführende Quellen

Wenn Du noch mehr über die Geschichte der E-Gitarre erfahren willst, klicke hier: Mehr erfahren

Hier haben wir Dir ein Video für Deine erste E-Gitarren-Stunde herausgesucht.

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Listenansicht: Produktüberblick

Alles, was man bei einem Synthesizer braucht: Behringer Poly D: Behringer Poly D*
“Authentischer analoger Synthesizer zum kleinen Preis.”

Unfassbare Bandbreite: Behringer deepmind12: Behringer deepmind12*
“Synthesizer mit einem besonders großen Klangspektrum.”

Der Alleskönner: Roland Vr09: Roland Vr09*
“Keyboard mit unfassbar starken Synthesizer Sounds.”

Kompakter Klassiker: Behringer Odyssey: Behringer Odyssey*
“Handlicher ARP Synthesizer mit unfassbar vielen Klangmöglichkeiten.”

Synthesizer mit Vocoder: Korg Microkorg: Korg Microkorg*
“Besonders preisgünstiger Einsteiger:innen Synthesizer mit eingebautem Vocoder.”

Authentischer Vintage-Synthesizer für wenig Geld: Korg MS-20 Mini: Korg MS-20 Mini*
“Absoluter Kult Synthesizer, allerdings etwas kompakter und besonders preisgünstig.”

Das Wichtigste in Kürze

• Du möchtest futuristische Sounds erzeugen? Dann dürften Dich Synthesizer eventuell interessieren!
• Synthesizer sind sehr individuell und unterscheiden sich vor allem in ihrem Sound und ihren Funktionen
• Heutzutage finden sich Synthesizer in fast allen Musikgenres
• Dabei gibt analoge oder digitale, monophone oder polyphone Synthesizer
• Gute Synthesizer fangen für gewöhnlich bei ein paar Hundert Euro an und können bis zu mehreren Tausend Euro kosten

Die Favoriten der Redaktion: Die besten Synthesizer

Im Folgenden zeigen wir Dir die Favoriten der Redaktion.

Alles, was man bei einem Synthesizer braucht: Behringer Poly D

Angebot

Behringer POLY D Analoger 4-stimmiger polyphoner Synthesizer mit 37 Tasten in voller Größe, 4 VCOs, klassischem Ladder-Filter, LFO, BBD-Stereo-Chorus, Verzerrung, 32-stufigem Sequenzer und Arpeggiator*

400,00 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Behringer baut jetzt schon seit einigen Jahren günstige Synthesizer. Dabei haben sie auch schon mehrere Kult Synthesizer nachgebaut. Ein Beispiel dafür ist der Poly D. Als Nachbau vom klassischen Minimoog Model D eignet sich das Behringer Poly D als ausgezeichnet gute Alternative. Der Synthesizer sieht besonders schick aus und macht mit seinem Vintage Look schon einiges daher. Der Synthesizer ist einer der Teureren in dieser Liste, hat aber ein äußerst gutes Preis-Leistungsverhältnis. Wer nämlich einen echten Minimoog Model D möchte, der*die muss für den Synthesizer schon mehrere Tausend Euro hinlegen, dagegen ist der Poly D ein wahres Schnäppchen. Für seinen Preis bietet der Behringer Poly D allerdings auch alles, was man bei einem Synthesizer braucht. Er hat neben einem Sequencer, einem Arpeggiator, 4 analogen VCOs und einem Chorus noch zahlreiche weitere Funktionen für die Klangbearbeitung. Das Poly D empfiehlt sich besonders für Leute, die authentische analoge Synthesizer Sounds kreieren möchten. Der Sound vom Poly D ist dabei auch besonders stark und kommt äußerst nah an den Klang des Originals, kleinere Unterschiede sind natürlich da. Der Poly D von Behringer bietet genau das, was er verspricht. Ein Minimoog Model D zum erschwinglichen Preis!

Unfassbare Bandbreite: Behringer deepmind12

Behringer DEEPMIND 12 Echtanaloger 12-stimmiger polyphoner Synthesizer mit 4 FX-Engines, 2 OSCs und LFOs pro Stimme, 3 ADSR-Generatoren, 8-Kanal-Modulationsmatrix, 32-Stufen-Steuerungssequenzer*

1.109,20 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Der deepmind12 ist ein weiterer Synthesizer aus dem Hause Behringer. Das Besondere an ihm? Er hat bis zu 12 Stimmen. Den gleichen Synthesizer gibt es übrigens auch als etwas kleinere Ausführung mit weniger Tasten und 6 Stimmen, der deepmind6. Dieser ist auch etwas günstiger. Ansonsten sind die beiden Synthesizer gleich. Der Deepmind12 bietet eine unglaubliche Bandbreite an Soundmöglichkeiten. Er hat dabei mit 12 Oszillatoren eine extrem große Bandbreite an Sounds. Die Oszillatoren sind eigentlich analog, werden allerdings digital bearbeitet. Je nachdem, wie man das Gerät einstellt, ist dieses allerdings nicht 100 % analog, was natürlich nicht bedeutet, dass das Gerät das an Soundqualität einbüßt. Der deepmind12 hat dabei zahlreiche verschiedene Effekte, wie Delay und Chorus und bietet somit unfassbar viele Möglichkeiten für die Klangmanipulation. Auch Funktionen wie der Sequencer oder der Arpeggiator sind beim deepmind12 extrem flexibel. Darüber hinaus hat man bei dem Gerät auch via Apps Zugriff auf weitere Features. Der deeomind12 ist allerdings nicht ganz so einsteiger:innenfreundlich wie andere Modelle. Die Funktionen können zunächst etwas unübersichtlich sein und auch die Bedienanleitung ist nicht ganz ideal. Der deepmind12 eignet sich also besonders für Leute, die gerne an ihren eigenen, individuellen Sounds tüfteln, und im Idealfall mit den 12 verschiedenen Stimmen experimentieren möchten.

Der Alleskönner: Roland Vr09

Roland - Vr 09 Synthesizer*

849,00 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Die Firma Roland ist für einige legendäre Synthesizer bekannt, wie den Juno-106 oder den Jupiter-8. Das Roland Vr09 ist dabei streng genommen kein Synthesizer, sondern ein Live Keyboard, hat aber eine extrem starke Synthesizer Sektion. Das Vr09 bietet dabei Classic Sounds bis hin zu modernen Sounds. Hier lassen sich bis zu 200 Synthesizer Sounds auswählen und dann natürlich noch weiter bearbeiten. Mit 61 Tasten hat das Keyboard auch eine gigantische Bandbreite. Daneben hat das Vr09 auch einige Effekte, wie Delay, Overdrive oder Reverb, um den Klang noch besser anpassen zu können. Das Instrument ist dabei natürlich kein reiner Synth, es fehlt also der authentische Charakter eines richtigen Synthesizers. Dafür bietet das Vr09 extrem gute Orgel und Piano Sounds, auch hier wieder mit einer extrem diversen Bandbreite an verschiedenen Sounds. Das Instrument ist also eher ein Alleskönner und empfiehlt sich speziell für Leute, die neben den Synthesizer Sounds vielleicht noch etwas anderes möchten. Natürlich geht dies auf Kosten des Vintage Stils, das Keyboard ist keine Anlehnung an kultige Vintage Synthesizer, es fehlt also der Charakter einiger Konkurrenten. Dafür bietet das Vr09 eine unfassbare Bandbreite an musikalischen Möglichkeiten.

Kompakter Klassiker: Behringer Odyssey

Behringer ODYSSEY Analog-Synthesizer mit 37 Tasten in voller Größe, zwei VCOs, 3-Wege-Multimodus-VCFs, 32-Schritt-Sequenzer, Arpeggiator und Klark Teknik FX*

482,90 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Mit dem Odyssey hat Behringer ein wahres Prachtstück auf den Markt gebracht. Der Odyssey ist nach dem ARP Odyssey modelliert und ist ein analoger, duophoner Synthesizer. Wer also mehrstimmige Pads spielen möchte, der*die ist hier eher fehl am Platz. Wem die beiden Stimmen reichen, der*die kommt hier voll auf seine*ihre Kosten. Das Odyssey hat einen unglaublich starken, authentischen Sound und bietet unfassbar viele Möglichkeiten der Klangbearbeitung. Funktionen wie Sequencer und MIDI sind im Behringer Odyssey ebenfalls enthalten. Einen Rauschgenerator und verschiedene Filter hat das Odyssey auch. Das Gerät hat dabei einen besonders edlen Look. Das Odyssey ist mit seinen 8 Kilogramm zwar nicht besonders leicht wirkt dafür allerdings besonders hochwertig und ist dennoch in seiner Größe recht handlich. Dennoch ist das Instrument sehr massiv. Die Verarbeitung ist insgesamt sehr gut, das einzige Manko dabei sind die Knöpfe. Einigen Nutzer:innen zufolge sind diese etwas gewöhnungsbedürftig. Der Odyssey ist dabei monophon oder duophon spielbar. Dessen muss man sich natürlich bewusst sein, ansonsten gibt es hier eigentlich keine schwerwiegenden Nachteile. Der Sound vom Behringer Odyssey ist dabei unglaublich stark. Das alles kommt in einem sehr angenehmen Preis.

Synthesizer mit Vocoder: Korg Microkorg

Korg-MIKROKORG-Synthesizer*

409,00 EUR

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Redaktionelle Einschätzung

Das Microkorg ist in dieser Liste der wohl preisgünstigste und auch kompakteste Synthesizer. Das Instrument hat nur 2 Oszillatoren, diese haben allerdings einen ausgezeichneten Klang. Daneben hat er noch einige Effekte, wie Delay und Equalizer und verfügt außerdem über zahlreiche Filter. Der Synthesizer ist hier allerdings nicht ganz so experimentierfreudig wie manche andere Geräte. Dafür hat das Instrument allerdings sehr viele schon recht gut klingende Presets. Das Bedienfeld wirkt auf den ersten Blick mit dem ganzen Kleingedruckten zunächst etwas unübersichtlich. Mit etwas Eingewöhnen lässt sich das Microkorg allerdings fabelhaft bedienen. Das Besondere am Microkorg ist allerdings der Vocoder. Die Meinungen zu diesem gehen bei Nutzer:innen zwar etwas auseinander, eine nette Dreingabe ist er aber auf jeden Fall. Dieser lädt vor allem zum Experimentieren ein. Aber auch unabhängig vom Vocoder ist der Microkorg ein sehr guter Synthesizer, der sich vor allem für Einsteiger:innen empfiehlt, sowie als Ergänzung im Live Setup oder im Studio. Der Microkorg ist ein guter analoger Synthesizer, der vor allem mit seinem starken Klang, seiner Handlichkeit und seinem guten Preis brilliert.

Authentischer Vintage-Synthesizer für wenig Geld: Korg MS-20 Mini

KORG Monophoner Analogsynthesizer MS-20 mini, MS20MINI*

Jetzt bei Amazon anschauen*

Redaktionelle Einschätzung

Das Korg MS-20 Mini ist dabei der Nachbau des MS-20, welches 1978 erschien. Der Synthesizer wurde von Künstler:innen wie Aphex Twin, Daft Punk, Depeche Mode und vielen weiteren genutzt. Seit 2013 gibt es nun das MS-20 Mini zu kaufen. Dieses ist etwa 14 % kleiner als das Original, also verhältnismäßig ein gutes Stück kompakter. Der Synthesizer spart allerdings weder an Funktionen, noch an Klangqualität. Der Synthesizer ist also unglaublich nah am Original dran und somit äußerst authentisch. Neben den Vorteilen gibt es leider auch ein paar Minuspunkte. Das Tastenfeld ist etwas klein, für manche könnte das ein Problem werden. Außerdem haben Nutzer:innen davon berichtet, dass der Synthesizer manchmal etwas rauscht. Zudem sollte man beachten, dass das MS-20 Mini nur monophon ist, flächige Pads sind hier also eher schwierig. Diese Minuspunkte sind natürlich sehr individuell. Das Rauschen ist nur sehr marginal und in der Regel kein Problem. Wer mit den Tasten klarkommt und sich bewusst ist, dass das MS-20 ein monophoner Synthesizer ist, dann bietet das Korg MS-20 Mini einen besonders authentischen Vintage-Synthesizer für wenig Geld.

Kaufratgeber für Synthesizer

Im Folgenden erklären wir Dir alles zum Thema Synthesizer und helfen Dir bei Deiner Kaufentscheidung. Was ist ein Synthesizer? Welche Arten gibt es davon und welche Marken sind für Dich relevant?

Was ist ein Synthesizer?

Die meisten Leute werden wohl wissen, was ein Synthesizer ungefähr ist. Selbst wenn Du nicht weißt, wie ein Synthesizer genau funktioniert, wirst Du den Klang eines Synthesizers kennen. Künstler:innen und Bands wie Pink Floyd, Emerson, Lake and Palmer, Kraftwerk oder Vangelis haben diese populär gemacht. Der erste kommerzielle Synthesizer geht dabei auf Robert Moog im Jahr 1964 zurück. Bekannt wurde dieser durch die Musikerin Wendy Carlos. Synthesizer hatten zwar in den 80er Jahren ihren Höhepunkt, jedoch finden sich diese heute in fast jedem Musikgenre, von Pop über Rock bis hin zu Filmscores. Als Synthesizer bezeichnet man grundsätzlich ein elektronisches Gerät, welches einen Klang erzeugt.

Dabei unterscheidet man zwischen analogen und digitalen Synthesizern. Digitale Synthesizer sind heutzutage deutlich gängiger. Diese sind im Preis verhältnismäßig günstig und deutlich zugänglicher als analoge Synthesizer. Analoge Geräte genießen heutzutage allerdings häufig Kultstatus. Für viele Musiker:innen ist hier die Authentizität ein entscheidendes Kriterium für den Kauf. Die verschiedenen Modelle unterscheiden sich dabei in ihrem Sound und in ihren Funktionen. Synthesizer sind dabei meistens an ein Keyboard oder einen Controller gekoppelt. Tüftler basteln sich ihre Synthesizer allerdings häufig selbst zusammen.

Abgesehen davon funktionieren Synthesizer, wie fast alle Arten von Instrumenten, heutzutage auch rein digital als Software. Hier gibt es zahlreiche Plugins. Teilweise sind diese physischen Synthesizern nachempfunden, es gibt aber auch zahlreiche Eigenkreationen. Diese eignen sich vor allem bei Studioproduktionen, vor allem da diese meist sehr günstig sind.

Mit einem Synthesizer kannst Du elektronische Klänge erzeugen.

Wie funktioniert ein Synthesizer?

Die Klangerzeugung von Synthesizern funktioniert mit Oszillatoren, auch VCOs genannt. Diese erzeugen Schwingungen, welche dann nochmal gefiltert werden können und dann per Verstärker abgespielt werden. Meist haben die Geräte nochmal zahlreiche Effekte zur Klangmanipulation. Dadurch ergeben sich unzählig viele Möglichkeiten zur Klangerzeugung.

Welche Effekte hat ein Synthesizer?

Welche Effekte ein Synthesizer hat kann sehr unterschiedlich sein. Meistens haben diese mehrere Oszillatoren, die man dann unterschiedlich laut einstellen und filtern kann. Viele Synthesizer haben dabei noch Delay oder Hall Effekte, oder beispielsweise eine LFO Funktion. Darüber hinaus können auch Verzerrung oder Chorus zu den Effekten von Synthesizern gehören.

Für wen eignet sich ein Synthesizer?

Grundsätzlich eignen sich Synthesizer für Leute, die gerne ihre eigenen elektronischen Sounds kreieren. Du brauchst dabei ein Grundverständnis der Musiktheorie und musst eine Klaviatur bedienen können. Was Du allerdings genau mit Deinem Synthesizer machst, bleibt Dir überlassen.

Welche Vor und Nachteile hat ein Synthesizer?

Welche Vor und Nachteile ein Synthesizer hat, kommt an wenig auf Deine Erwartungshaltung an. Im Vergleich zu einem traditionellen Keyboard, kannst Du mit einem Synthesizer deutlich individueller an deinem einzigartigen Sound basteln. Du kannst hier eigene Bass Sounds, Lead Melodien oder auch Pads kreieren. Im Gegenzug ist ein Synthesizer allerdings deutlich limitierter als beispielsweise ein Keyboard. Du kannst mit einem Synthesizer kaum andere Instrumente imitieren.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Synthesizern?

Im Folgenden haben wir die wichtigsten Kaufkriterien für Dich zusammengestellt. Wir zeigen Dir, worauf Du beim Kauf eines Synthesizers achten musst!

• Anzahl an Tasten
• Anzahl an Stimmen
• Anschlüsse eines Synthesizers
• Wellenformen
• Rauschgenerator
• Filter
• Funktion eines LFO
• Gewicht eines Synthesizers
• Arpeggiator

Anzahl an Tasten

Wie viele Tasten Du bei Deinem Synthesizer benötigst, hängt davon ab, wie groß Dein Klangspektrum sein soll. In der Regel brauchst Du beim Synthesizer nicht allzu viele Tasten, vor allem, da Du die Tonhöhe meistens noch per Schalter verändern kannst.

Anzahl an Stimmen

Wie viele Stimmen Du brauchst, hängt davon ab, was Du mit Deinem Synthesizer machen möchtest. Spielst Du einfach Bass Lines oder Lead Melodien? Dann reicht ein monophoner Synthesizer. Spielst Du eher mit vielen atmosph

Anschlüsse eines Synthesizers

Die Anschlüsse von Synthesizern können auch sehr unterschiedlich sein. In der Regel brauchen Synthesizer erst mal eine Stromquelle. Synthesizer können mono oder stereo sein, natürlich sind die meisten modernen Synthesizer stereo, das heißt sie haben auch 2 Main Outputs. Darüber hinaus haben Synthesizer meistens einen Kopfhöreranschluss, falls der Synthesizer zu laut ist, oder man im Studio so ideal wie möglich hören möchte. Außerdem lassen sich Synthesizer für gewöhnlich per MIDI-Steuerung miteinander verbinden.

Wellenformen

Die Oszillatoren von Synthesizern haben verschiedene Wellenformen, die jeweils unterschiedlich klingen. Üblich sind hier: Triangle, Sawtooth, Sine und Square. Welche Oszillatoren Du davon verwendest, ist natürlich individuell und hängt von Deinem persönlichen Geschmack ab. Da die meisten Synthesizer mehrere Oszillatoren haben empfiehlt es sich, da verschiedene Kombinationen zu testen.

Rauschgenerator

Manche Synthesizer können per Rauschgenerator ein Rauschen, zum Beispiel White Noise erzeugen.

Filter

Mit dem Filter kannst Du bestimmte Frequenzen herausfiltern und somit die Klangfarbe Deines Synthesizers weiter anpassen. Als Filter werden meist verschiedene Effekte bezeichnet, in der Regel werden hier Frequenzen gefiltert.

Funktion eines LFO

LFO steht für Low Frequency Oscillator. Was ein LFO genau ist und wie er genau funktioniert ist etwas schwieriger zu erklären. Was Du dabei wissen musst, ist, dass es sich dabei um eine weitere Möglichkeit handelt, die Filter weiter zu verändern.

Gewicht eines Synthesizers

Die meisten Synthesizer sind mit ungefähr 3–10 Kilogramm recht kompakt, aber auch hier können die Angaben sehr variieren. Einzeln zusammengebaute Modular Synthesizer können auch deutlich mehr wiegen. Kleine Synthesizer beginnen ab etwa 500 Gramm.

Arpeggiator

Ein Arpeggiator ist ein wenig schwierig zu erklären und erfordert ein wenig Theorie. Ein Arpeggiator funktioniert so: Du hältst eine Taste gedrückt, und der Arpeggiator teilt den Ton in den Akkord auf und spielt die einzelnen Töne nacheinander ab. Die meisten Synthesizer verfügen über einen Arpeggiator.

Synthesizer haben meist äußerst viele Funktionen, mit denen Du Deinen Klang weiter bearbeiten kannst.

Welche Marken stellen qualitative Synthesizer her?

Die Marken spielen bei der Wahl Deines Synthesizers eigentlich gar keine allzu große Rolle, da sich die Modelle nochmal sehr voneinander unterscheiden. Wir haben Dir hier trotzdem nochmal die wichtigsten Marken zusammengefasst:

Roland

Das japanische Unternehmen Roland ist für eine Vielzahl musikalischer Geräte bekannt. Unter andere bauen diese Amps, Effektpedale und eben Synthesizer. Roland ist zum Beispiel bekannt für den Juno-106.

Yamaha

Das ebenfalls japanische Unternehmen Yamaha baut eine Vielzahl an elektronischen Geräten. Das Unternehmen ist der weltweit größte Hersteller von Pianos. Der MODX ist dabei ein besonders variabler Synthesizer von Yamaha.

Behringer

Behringer ist ein deutsches Unternehmen, welches sich hauptsächlich auf die Produktion von Studiotechnik spezialisiert hat. Seit 2016 baut Behringer auch Synthesizer. Diese sind verhältnismäßig sehr günstig.

Moog

Robert Moog ist dabei für den ersten kommerziellen Synthesizer 1964 verantwortlich. Auch heute sind die Moog Synthesizer weltberühmt. Der Moog One oder der Minimoog genießen heute Kultstatus.

Korg

Ähnlich wie Roland ist auch Korg ein japanisches Unternehmen, welches sich auf musikalische Geräte spezialisiert hat. Korg hat sich vor allem durch sein innovatives Zubehör ausgezeichnet, allerdings stellt Korg auch Tasteninstrumente her. Neben Keyboards und Stage Pianos baut Korg auch Synthesizer.

Wo kann man einen Synthesizer kaufen?

Du kannst Deinen Synthesizer im Fachhandel, im Einzelhandel oder im Onlineshop erwerben. Der Vorteil vor Ort ist, dass Du die Instrumente ausprobieren kannst. Online zu bestellen ist dafür allerdings etwas bequemer. Natürlich hast Du hier auch die Möglichkeit, die Geräte wieder zurückzuschicken.

Wie viel kosten Synthesizer?

Die Preise für Synthesizer können dabei sehr stark variieren. Heutzutage erhält man schon für deutlich unter 1000 Euro gute Synthesizer. Für einen Roland Juno-106 muss man schon 2000 Euro hinlegen. Moderne Synthesizer, wie zum Beispiel das Poly D von Behringer, das Roland System-1 oder das MS-20 Mini von Korg bekommst Du schon für unter 700 Euro.

Wichtiges Zubehör für die Synthesizer

Passend zu Deinem Synthesizer gibt es auch noch einiges an Zubehör. Welches Zubehör es da genau gibt und was Du davon brauchst oder nicht, darum geht es in dem nächsten Teil!

Lautsprecher

Synthesizer brauchen Lautstärker, um einen Ton zu erzeugen, hier eignen sich Keyboardverstärker. Zu den populärsten Marken für Keyboardverstärker gehören Behringer, Roland und Hammond.

Du kannst Deinen Synthesizer aber auch an Deinen PC anschließen, insofern Dein Synthesizer einen USB-Slot hat.

Kopfhörer

Kopfhörer eignen sich vor allem, wenn Du den Sound nur auf Deinen Ohren brauchst, zum Beispiel, wenn Du in Deinem Zimmer übst und die Nachbarn nicht stören möchtest.

Pedale

Pedale geben Dir die Möglichkeit den Klang Deines Synthesizers weiter zu verändern. Hier gibt es Beispielsweise Volume Pedals zur Anpassung der Lautstärke. Nicht jeder Synthesizer hat einen eigenen Hall oder Delay, auch hier kannst Du übliche Pedale verwenden. Das Verwenden von Pedalen lädt dabei zum Experimentieren ein.

Mischpult

Für Deinen Synthesizer brauchst Du nicht zwingend ein Mischpult, aber es bietet Dir ein paar Vorteile. Vor allem, wenn Du mehrere Synthesizer benutzt, denn dann kannst Du diese im Mischpult zu einem Signal zusammenführen und besser aufeinander abstimmen.

Synthesizer Test-Übersicht

Falls Du Dir noch mehr zuverlässige Tests ansehen möchtest, haben wir Dir hier einige zusammengefasst:

Aktuell sind zu Synthesizern leider noch keine Tests vorhanden. Wir werden diese allerdings aktualisieren, sobald sich etwas ändert.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Synthesizern

Hast Du noch mehr Fragen zu Synthesizern? Hier haben wir die gängigsten Fragen zum Thema für Dich zusammengefasst!

Gibt es einen Synthesizer für Einsteiger:innen?

Grundsätzlich bieten sich für Anfänger:innen Synthesizer an, die eher einfach zu bedienen sind. Da musst Du wissen, welche Funktionen Du brauchst und wie weit Du in die Tiefe gehen möchtest! Die Synthesizer von Behringer, oder aber das Microkorg sind dabei verhältnismäßig günstig und bietet Dir schon äußerst viele Möglichkeiten Deinen Sound zu kreieren.

Wo kann ich einen Synthesizer reparieren lassen?

Natürlich empfiehlt es sich Deine Instrumente in Deinem Fachgeschäft reparieren zu lassen. Es gibt allerdings in ganz Deutschland verteilt auch zahlreiche Expert:innen, die Synthesizer professionell reparieren.

Gibt es eine Synthesizer-App?

Ja, da gibt es sogar einige. Im Playstore finden sich einige kostenlose Apps. Moog haben sogar eine Simulation des Model Ds via app kreiert. Dieser ist allerdings nur für IOS verfügbar.

Gibt es Alternativen zu Synthesizern?

Keyboards kommen heutzutage recht nah an Synthesizer ran, oder zumindest können viele Keyboards Synthesizer ähnliche Sounds kreieren. Je nachdem, wie Du Deinen Synthesizer verwendest, könnte auch ein MIDI-Controller Deinen Ansprüchen genügen. Eine weitere Alternative zum Synthesizer ist ebenfalls die elektronische Orgel. Falls Du Gitarre spielst, solltest Du Dir mal das SY-1 von Boss anschauen. Damit kannst Du Deine Gitarre in einen Synthesizer verwandeln.

Kann man sich einen Synthesizer leihen?

Manche Fachhändler bieten die Möglichkeit Instrumente zu mieten. Falls Du etwas Bestimmtes suchst, kannst Du Dich auch mal in Internetforen probieren.

Wie klingt ein Synthesizer?

Der Sound von Synthesizern ist recht schwierig zu erklären, da der Klang besonders einzigartig ist und sehr unterschiedlich sein kann. Synthesizer erzeugen besonders futuristisch klingende elektronische Töne. Hör Dir doch am besten ein paar mal “Take on me” von a-ha, “Enjoy The Silence” von Depeche Mode, oder etwa “Sweet Dreams” von Eurythmics an.

Was ist der Unterschied zwischen einem Synthesizer und einem Keyboard?

Keyboards und Synthesizer sind sich recht ähnlich. Beides sind sehr vielseitig verwendbare elektronische Tasteninstrumente. Vor allem Keyboards werden in ihren Funktionen immer vielfältiger. Grundsätzlich sind beides aber verschiedene Instrumente. Mit einem Keyboard kannst Du sehr viele verschiedene Sounds reproduzieren. Das heißt, ein Keyboard kann wie ein Piano, Streicher, oder sogar wie ein Schlagzeug klingen. Währenddessen hat ein Synthesizer einen einzigartigen elektronischen Klang. Wenn Du also vielseitig in einer Band agieren möchtest, solltest Du Dir lieber ein Keyboard zulegen. Wenn Du allerdings futuristische einzigartige Sounds kreieren möchtest, dann ist der Synthesizer für Dich!

Weiterführende Quellen

Falls Du Dich noch ein bisschen mehr in das Thema Synthesizer einlesen möchtest: clicke hier

Und hier sind noch ein paar Youtube Kanäle, die sich mit Synthesizern beschäftigen:

Beim Kanal von Espen Kraft dreht sich alles um 80er Jahre Synthie Pop: Espen Kraft Youtube

Ähnliches gilt für PureAmbientDrone. Auch er beschäftigt sich hauptsächlich mit Synthesizern, er geht dabei in eine etwas experimentellere Richtung: PureAmbientDrone Youtube

Auf dem Kanal Keyboards findest du zahlreiche Tutorials zu Keyboards und Synthesizern: Keyboards Youtube

Auch BoBeats Youtube Kanal beschäftigt sich mit Synthesizer Reviews, Tutorials und mehr: BoBeats Youtube

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